Discurso de clausura de la decimonovena edición, por Estela Rasal.

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Domingo 24 de Marzo. 20:30h. TEATRO OLIMPIA de Huesca.

Discurso de clausura de la decimonovena edición de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres, a cargo de Estela Rasal, directora de producción del Festival Internacional de Cine de Huesca.

<<Buenas noches,
Muchas gracias por vuestra asistencia a la clausura de la decimonovena edición de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca.
Cuando escribía este discurso, para ayudarme a plasmar lo que quería deciros hoy, me imaginé la escena de un guion:
INT. NOCHE. Una cuarentañera sentada en un sofá con una copa de vino y enfrente un extraterrestre, andrógino, que quiere saber qué es y para que se hace una Muestra de Cine realizado por Mujeres.
Empezaría diciéndole que aquí en la tierra hay mucha diversidad de seres, de géneros, de razas… El extraterrestre me diría que eso es una gran suerte, una gran riqueza, una fuente de amor.
Y yo le daría la mala noticia: a los terrícolas esa diversidad nos produce MIEDO, que es justo lo contrario al amor. En lugar de fomentarla, de verla como una oportunidad de evolución mayor, lo que hemos hecho a lo largo de la historia ha sido luchar para someternos unos a otros convirtiendo la diversidad en DESIGUALDAD: por raza, clase social, género… (entre otras muchas cosas). Esto ha ido transmitiéndose de generación en generación y se convirtió en dogma, en ley, en costumbre cultural y social.
Muchas han sido las personas que se han enfrentado a este orden establecido y han destruido barreras y reestablecido la igualdad en algunos casos.
En cuanto a la desigualdad de género, muchas han sido las mujeres que han luchado, que han logrado derribar muros que antes parecían inquebrantables. Pero todavía queda mucho camino por recorrer para alcanzar una igualdad real. Todavía hoy, las mujeres estamos sometidas a muchos preceptos de un orden ancestral y heredado, el heteropatriarcado, y esos preceptos nos someten, nos humillan y nos matan (literalmente).

Si el extraterrestre todavía no se ha desmayado horrorizado, le ofrecería vino y le hablaría en particular, por el caso que nos ocupa, de las mujeres cineastas. Su historia, por desgracia, no es muy distinta a la de las mujeres de otros sectores. Tenemos muchos ejemplos de directoras de cine olvidadas, algunas que se vieron obligadas a firmar sus trabajos como hombres, a inventarse socios y hermanos mayores que firmasen por ellas y en la mayoría de los casos, aún financiando ellas mismas sus películas, no lograron el reconocimiento y respeto sólo por el hecho de ser mujeres.
Qué absurdez, ¿verdad? Pues más absurdo es aún, que hoy en día, tras tanta lucha y logros de las mujeres que nos precedieron y amparadas por los derechos fundamentales de libertad e igualdad no podamos ejercerlos en plenitud. La verdadera libertad es poder elegir y para poder hacerlo tenemos que estar en igualdad de condiciones y tener las mismas oportunidades, pero de verdad. Y será de verdad cuando no sea algo impuesto, si no porque sea impensable de otra forma.
El extraterrestre me preguntaría ¿y qué hacemos? Y yo le daría mi opinión: debemos seguir, no decaer, continuar la labor que otras muchas empezaron y hacerlo extensivo a todos (mujeres y hombres). En la inmediatez debemos continuar visibilizando a la mujer, alejarnos de ser objeto para ser sujeto, denunciar las desigualdades y alzar nuestra voz. Pero como toda revolución, el cambio sostenible sólo se produce si es de dentro a afuera, de raíz, y para ello necesitamos un trabajo de fondo. Tenemos que exigir y trabajar por una educación universal, independiente y sin adoctrinamientos; que genere una apertura de miras e incentive el espíritu crítico que nos aleje del miedo a la diversidad y al cambio.
Y, le diría, ¿sabes cuál es uno de los vehículos fundamentales para conseguir ese cuestionamiento interno que nos haga salir de nuestro corsé mental? LA CULTURA. Mucho más allá de considerarla entretenimiento, aunque pueda ser muy entretenida, la cultura es, o debería ser, un bien de primera necesidad. Y como parte de ella, el cine en particular, nos permite vivir historias, conocer personajes, viajar a otros lugares físicos y mentales. Nos genera un discurso interno que nos hace replantearnos creencias, costumbres, dogmas y revaluar su veracidad.

Y por eso es tan necesaria una Muestra como esta, porque cumple una doble función: la primera, la inmediata, dar visibilidad a nuestro trabajo, el de las mujeres, dando voz a nuestro discurso y a nuestras historias; y la segunda, la de fondo, fomentar la cultura como vehículo de construcción de ese cambio social.
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Este año la Muestra de cine realizado por Mujeres de Huesca ha recogido el trabajo de 29 directoras, proyectándose 9 documentales, 8 largos de ficción y 12 cortometrajes. Igualmente ha albergado actividades paralelas como la proyección del largometraje “Tesoros” para estudiantes de primaria, la presentación del novedoso proyecto Tócate Mucho de Ana Rosa Maza y el concierto en la sala 21 de la actriz y cantautora Manuela Vellés.
Es evidente que esta Muestra crece edición tras edición y eso es posible gracias:
al patrocinio de:
Ayuntamiento de Huesca, Diputación Provincial, Fundación Anselmo Pie y el Instituto Aragonés de la Mujer del Gobierno de Aragón
A la colaboración de:
Un día de cine, Alouda, Amnistía Internacional, Cadis, Fundación Secretariado Gitano, Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina, la sala El Veintiuno, La Catalítica, el Museo CDAN, proyecto Concilia de Sariñena, quinta Muestra de Barbastro, En ojos de mujer, Ana Escar, Ana Rosa Maza, Gala Gracia, Librería Anónima, Marta Ester, Biblioteca Municipal Ramón J. Sender, Trama y cine nómada.
Remarcar el esfuerzo y magnífica organización del Colectivo Feminista de Huesca, y en particular al equipo de esta Muestra: (Chon, Marlén, Teresa, Chus, Lorena, Ana y Eugenia). Gracias a las voluntarias y a la inestimable dedicación del personal del Teatro Olimpia (Rubén, Fiti y Silvia)
Y por supuesto, mil gracias a vosotras y vosotros, el público, que da sentido a todo lo realizado.
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El extraterrestre se ha quedado impresionado con la cantidad de personas que hacen posible esta Muestra de Cine realizado por mujeres y yo estoy también impresionada por lo mismo y porque no me ha dejado ¡ni una gota de vino!
En el guion me ofrece irme con ella en la nave nodriza, pero le he dicho que no, que me quedo. Que estoy muy ilusionada en trabajar codo con codo con todas vosotras y vosotros, porque tenemos una responsabilidad individual y colectiva para hacer de todo lo hablado una realidad: haciendo cine, trabajando en pro de la cultura, educando a nuestras hijas e hijos en la libertad, la igualdad y la diversidad.
Y ahora sí, disfrutemos de la película “Viaje al cuarto de una madre” de la directora Celia Rico, que de seguro nos invitará al debate y a la reflexión, lo que nos acercará un poquito más a la igualdad, al AMOR.
Muchas gracias.>>

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Doble sesión de ficción para el sábado con The Miseducation of Cameron Post y la película de animación El Pan de la guerra

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En la jornada de hoy veremos por la tarde el largometraje The Miseducation of Cameron Post de Desiree Akhavan, una película que obtuvo el gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance el pasado año; y para la sesión de la noche, El Pan de la Guerra de Nora Twomey, un largometraje producido por Angelina Jolie y que fue nominado a mejor película de animación en los Premios Oscar además de ganar numerosos premios en otros festivales.

Sábado 23 de marzo. Teatro Olimpia

3909171Miseducation19:00h THE MISEDUCATION OF CAMERON POST
EEUU 2018 | 92´ | VOSE ( Inglés subtitulado en español )
Dirección: Desiree Akhavan
Guion: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Basado en la novela de Emily M. Danforth)
Producción: Cecilia Frugiuele, Michael B. Clark, Jonathan Montepare, Alex Turtletaub
Música: Julian Wass
Fotografía: Ashley Connor
Montaje: Sara Shaw
Reparto: Chlöe Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest Goodluck, John Gallagher Jr., Jennifer
Ehle, Quinn Shepard, Dalton Harrod, Christopher Dylan White, Emily Skeggs
Género: Drama

Cameron Post, estudiante de secundaria, se siente atraída por jóvenes de su mismo sexo.
Para reconvertir su tendencia sexual, su familia la envía a un centro de terapia donde será sometida a métodos disciplinarios y extravagantes.
PREMIOS
–Gran Premio del Jurado Festival de Cine de Sundance, 2018
–Nominada a Mejor Película Festival de Cine de Sydney, 2018
–Nominada a Mejor Película Festival Internacional de Cine de Seattle, 2018
–Nominada a Mejor Película LGTBQ Festival Internacional Molodist, 2018
DESIREE AKHAVAN
De origen iraní-americano, Desiree Akhavan (Nueva York, 1984) es Licenciada en Artes por la Smith College y Graduada en Cine por la NYU. Además, es co-creadora y estrella de la webserie aclamada por la crítica The Slope, una comedia que sigue las andanzas de una pareja de lesbianas superficiales, homófobas y enamoradas.
Actualmente desarrolla la serie The Bisexual para la cadena británica Channel 4.
Filmografía:
2010, Nose Job . Cortometraje
2010- 2012, The Slope . Webserie
2014, Appropriate Behavior
2018, The Miseducation of Cameron Post

elPandelaGuerra22:00h THE BREADWINNER (EL PAN DE LA GUERRA)
Irlanda, Canadá 2017 | 93´ | Inglés, VOSE
Dirección: Nora Twomey
Guion: Anita Doron , Deborah Ellis ( escritora )
Producción: Cartoon Saloon, Guru Studio, Irish Film Board, Telefilm Canadá
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Reparto: Saara Chaudry , Ali Rizvi Badshah, Ali Kazmi , Golshifteh Farahani
Género: Animación

Parvana es una niña de 11 años que vive en Kabul durante el régimen talibán. Tras detener a su padre, Parvana deberá transformarse en chico para poder trabajar, dado que las mujeres tienen prohibido ganar dinero.
PREMIOS
-Nominada a mejor largometraje de animación. Premios Oscar, 2017
-Nominada a Mejor filme de animación. Globos de Oro, 2017
-Mejor película independiente. Premios Annie, 2017
-Nominada a mejor largometraje de animación. Critics Choice Awards, 2017
-Mejor largometraje de animación. Críticos de Los Angeles,2017
-Nominada a Mejor film de animación. Asociación de Críticos de Chicago, 2017
-Nominado a mejor largometraje de animación. Satellite Awards, 2017
-Nominada a mejor film de animación. Premios del Cine Europeo, 2018
-Premio del jurado, premio de la audiencia, mejor música. Festival de Annecy, 2017

NORA TWOMEY

Nació el 31 de octubre de 1971 en Cork, Irlanda. Nora Twomey es animadora, directora,
guionista, productora y actriz. Es socia de Cartoon Saloon, un estudio de animación y
productora, con sede en Kilkenny City, Irlanda.
Filmografía:
2002, From Darkness
2009, El secreto del libro de Kells
2011, Escape of the Gingerbread Man
2017, El pan de la Guerra.

La actriz y cantautora Manuela Vellés visita Huesca para presentar su álbum debut Subo Bajo en la sala El Veintiuno

El sábado 23 de marzo a las 23:30h la sala El Veintiuno tiene programado un concierto muy especial, que une el cine con la música de la mano de la cantautora y actriz Manuela Vellés.

Llega a Huesca por primera vez para presentar su álbum debut Subo bajo.

Dentro del marco de actividades paralelas de la XIX Muestra de Cine Realizado por Mujeres descubriremos la faceta más íntima y personal, en concierto acústico.

Las entradas las podéis adquirir en los puntos de venta físicos: Librería Anónima y Carita Bonita, y online en ticketea.

 

El Orden Divino de Petra Volpe, un largometraje sobre la lucha por el sufragio femenino en Suiza

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Viernes 22 de marzo a las 22:00h en el Teatro Olimpia.

el orden divinoDIE GÖTTLICHE ORDNUNG (EL ORDEN DIVINO)
Suiza 2017 | 96´ | Alemán ,VOSE
Dirección: Petra BIondina Volpe
Guion: Petra BIondina Volpe
Producción: Zodiac Pictures International
Música: Annette Focks
Fotografía: Judith Kaufmann
Reparto: Marie Leuenberger,  Maximilian Simonischek , Rachel Braunschweig,  Sibylle
Brunner ,Marta Zoffoli,  Bettina Stucky ,  Noe Krejcí ,  Finn Sutter , Peter Freiburghaus,Therese
Affolter, Ella Rumpf, Nicholas Ofczarek,  Sofia Helin ,  Elias Arens ,Mirjam Zbinden, Marietta
Jemmi,  Kristin Flückiger ,  Urs Bosshardt ,  Fabienne Hadorn ,Sandra Utzinger, Steffi Friis, Walter
Leonardi,  Ingo Ospelt
Género: Comedia

En 1971 las mujeres todavía no pueden votar en Suiza. Cuando el marido de Nora le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la conduce a luchar por el sufragio femenino, lo que amenaza su vida personal.
PREMIOS
-Premio del Público, Mejor Actriz y Premio Especial. Festival de Tribeca, 2017.
-Premio Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actriz Secundaria. Swiss Film Prize, 2017
-Preselección a mejor película de habla no inglesa, Premios Oscar , 2017
-Sección Oficial largometrajes a concurso. Festival de Gijón,2017
-Nominada a mejor película de habla no inglesa. Satellite Awards, 2017

PETRA BLONDINA VOLPE
Nació el 6 de agosto de 1970 en Suhr, Aargau, Suiza.
Estudió en la Academia de Cine Konrad Wolf en Posdam Babelsberg. Desde que completó sus estudios en 2003, ha escrito y dirigido varias películas galardonadas. Guionista y directora, Petra Volpe hizo una docena de cortometrajes antes de dedicarse a la producción de obras de ficción para televisión . La película debut de Volpe fue Dreamland, se estrenó en los cines suizos en la primavera de 2014 después de una exitosa gira por festivales y fue nominada a cuatro premios Swiss Film Awards.
En 2015 escribió el guión de Heidi, la película suiza más exitosa internacionalmente de todos los tiempos. Su última película es el El Orden Divino. Petra Blondina Volpe vive en Nueva York y tiene una oficina en Berlín.

Filmografía:
Cortometrajes :
1992, Caminata en la luna de una mujer dura

1993, Alone at Home
1994, Hogar de los enanos.
1995, La hija de Hitler.
1998, Mia Nonna tutto Zucchero
1999 ,Der Kuss
2001 ,Crevetten
2002, Schlorkbabies an der Raststatte
2002 ,Aggima
2004 ,The Fidanzata
Largometrajes:
2002, Crevetten
2009, Früling im Hebst
2013, Dreamland
2015, Heidi
2017, El Orden Divino

Acto de clausura este domingo con discurso de la productora y actriz Estela Rasal y proyección del largometraje Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico

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El domingo 24 de marzo a las 20:30h tendrá lugar el acto de clausura de esta decimonovena edición de la Muestra. Para la ocasión contaremos con una importante figura en la vida cultural de la ciudad, la productora y actriz Estela Rasal, que ganó recientemente un Premio Simón a la mejor dirección de producción por el cortometraje El Color de la Sed de Gala Gracia, y actualmente es la directora de producción del Festival Internacional de Cine de Huesca.

A continuación asistiremos a la proyección del último de los largometrajes de esta edición que supondrá el cierre de estos cinco días de cine realizado por mujeres. Celia Rico Clavellino dirige y escribe su primer largometraje, Viaje al cuarto de una madre, un detallista y cuidado retrato de la relación materno-filial que representan sus estupendas actrices Lola Dueñas y Anna Castillo. Un film con numerosos premios y nominaciones en su recorrido que pondrá el broche final a la noche del domingo.

 

img_5854ESTELA RASAL HERNÁNDEZ
Nacida en Barcelona y afincada en Huesca desde la edad temprana de dos años. Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales. Master European Business ESC-EAP (Madrid-París). Tras desempeñarse como responsable de estudios estadísticos junior en France Telecom (París) volvió a España para desarrollar su faceta más emprendedora.
Ha puesto en marcha proyectos y empresas de diferentes ámbitos entre los que destaca la gestión artística y cultural. Como socia fundadora de Esencia Producciones se vinculó a la producción de artes escénicas, oficinas técnicas del ámbito cultural y eventos culturales en los que desarrolla su faceta en producción en artes escénicas y audiovisuales.
Actualmente es Directora de Producción en el Festival Internacional de Cine de Huesca y dirige su productora, Nut Producciones, con la que realiza trabajos de regiduría, actriz, producción, representación artística así como de producción ejecutiva y/o coproducción en diferentes proyectos cinematográficos. Entre los más destacados ya realizados se encuentra el premiado cortometraje “El Color de la Sed” de Gala Gracia por el que obtuvo en 2018 un Premio Simón, otorgado por la Academia de Cine Aragonés, a la mejor Dirección de Producción.
En este año 2019 acaba de producir el audiovisual “Señoras de Sigena” dirigido por Tomás Generelo para el Gobierno de Aragón y está inmersa en varios proyectos cinematográficos que se rodarán durante este año: como directora de producción del cortometraje “Cardelinas” de Tomás Generelo, como coproductora y directora de producción del Cortometraje “La Pared” de Gala Gracia, como coproductora ejecutiva del cortometraje “Balthazar” de la directora australiana Brietta Hague y, su proyecto más personal, la dirección de un corto documental ambientado en la vida de dos mujeres marroquíes afincadas en la España.

 

AF-cartel-VIAJE-RGB-840x1200VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE
España 2018 | 90´ | Español
Dirección: Celia Rico Clavellino
Guion: Celia Rico Clavellino
Producción: Amorós Producciones, Arcadia Motion Pictures y Sísifo Films AIE.
Música: Paco Ortega
Fotografía: Santiago Racaj
Montaje: Fernando Franco
Reparto: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo,
Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova,  Maika Barroso , Noemí Hopper
Género: Drama

Historia sobre los apegos y las distancias entre una madre y una hija que emprenden un doble
viaje para descubrir lo complejo que es quererse.

PREMIOS
-Premio Mejor Guión. Celia Rico. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio Mejor Actriz Protagonista. Lola Dueñas. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio del Público “Mejor Película”. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo. VI  Premios Feroz, 2019
-Premio Mejor Dirección Novel. Celia Rico . XXXI Premios ASECAN Cine Andaluz 2019
-Premio Mejor Guión. Celia Rico. XXXI Premios ASECAN Cine Andaluz 2019
-Premio Mejor Montaje. Fernando Franco. XXXI Premios ASECAN Cine Andaluz 2019
-Premio Mejor dirección novel. Celia Rico. XXIV Medallas CEC (Círculo de Escritores
Cinematográficos) ,2019
-Premio Mejor actriz protagonista. Lola Dueñas. XXIV Medallas CEC (Círculo de Escritores
Cinematográficos) ,2019
-Premio Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo. XXIV Medallas CEC (Círculo de Escritores
Cinematográficos) ,2019
-Nominada Mejor dirección novel. Celia Rico. XXXIII Premios Goya 2019.
-Nominada Mejor actriz protagonista. Lola Dueñas. XXXIII Premios Goya 2019.
-Nominada Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo .XXXIII Premios Goya 2019.
-Nominada Mejor Montaje. Fernando Franco. XXXIII Premios Goya 2019.

celiaRicoCELIA RICO
Nació en Sevilla en 1982, aquí estudió Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). En 2003 se trasladó a Barcelona, donde estudió Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad de Barcelona), realizó un postgrado en desarrollo de proyectos audiovisuales (Universitat Ramon Llull) y un doctorado (DEA) en Teoría, análisis y documentación cinematográfica (Universitat Pompeu Fabra). Durante este periodo, compaginó los estudios con trabajos como freelance para diversas productoras de cine, desempeñando tareas de coordinación de producción, desarrollo de proyectos y casting. A partir de 2012 empezó a trabajar como guionista y directora, en proyectos propios y colaborando en los de otros directores y amigos. Desde 2017 compagina estos trabajos con la enseñanza de cine en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y en la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). En 2018 se estrenó su ópera prima Viaje al cuarto de una madre.

Filmografía:
2012, Luisa no está en casa.
2016, Quatretondeta ( como guionista )
2018, Viaje al cuarto de una madre.

 

La bella y los perros, largometraje de Kaouther Ben Hania, que nos muestra un caso similar al de ‘La manada’ de San fermines

Un largometraje basado en hechos reales sobre una violación grupal ocurrida en Túnez. Historia que trata un tema incomodo pero desgraciadamente muy de actualidad y un calco del mediático caso de la violación de San Fermines perpetrada por un grupo de hombres que se autodenominaban ‘La Manada’.

Jueves 21 de marzo. Teatro Olimpia

22:00h. AALA KAF IFRIT (LA BELLA Y LOS PERROS)
Túnez, Líbano, Francia, Suecia, Qatar, Noruega, Suiza 2017 | 100´ | VOSE Árabe y francés
subtitulado en español
Dirección: Kaouther Ben Hania
Guion: Kaouther Ben Hania
Producción: Habib Attia, Nadim Cheikhrouha
Música: Amine Bouhafa
Montaje: Nadia Ben Rachid
Reparto: Mariam Al Ferjani, Ghanem Zrelli, Noomane Hamda, Mohamed Akkari, Chedly
Arfaoui, Anissa Daoud
Género: Drama

Mariam, una joven tunecina, conoce a Youssef en una fiesta. Es el principio de una larga noche en la que ella deberá luchar por su dignidad tras haber sido sexualmente agredida.

PREMIOS
– Nominada a Mejor película de habla francesa , Lumiere Awards , Francia, 2018.
– Premio de la Juventud Seminci-Punto de Encuentro, Semana Internacional de Cine de Valladolid ( Seminci ), 2017.
– Selección Un Certain Regard , Festival de Cine de Cannes, 2017.
KAOUTHER BEN HANIA Túnez, 1977. Estudió en la École des Arts et du Cinéma de Túnez, donde comenzó a realizar cortometrajes. Posteriormente, continuó con sus estudios especializándose en documental y guión, hasta conseguir un máster de la Universidad Sorbona Nueva de París. Ha trabajado para Al Jazeera en el ámbito del documental y de la programación infantil, y varias de sus obras cinematográficas han participado en secciones paralelas del Festival de Cine de Cannes y del Festival de Cine de San Sebastián, entre otros.
Filmografía:
2010, Les imams vont à l’école
2013, Yed Ellouh . Cortometraje
2013, Wooden Hand . Cortometraje
2013, Challat of Tunis (Le Challat de Tunis)
2016, Zaineb hates the snow (Zaineb takrahou ethelj)
2017, La bella y los perros (Aala Kaf Ifrit)

La prostitución y la guerra, temas presentes en los próximos documentales de la programación de este año

Jueves 21 de marzo. Teatro Olimpia

DOCUMENTALES.XIX.MCRMH_page-000420:00h DE PUTAS. UN ENSAYO SOBRE LA MASCULINIDAD
España 2018 | 60´ | Español
Dirección: Nuria Güell
Género: Documental

Varias prostitutas cuentan a través de su experiencia y conocimiento cuál es su idea sobre la masculinidad

PREMIOS
-Premio Ciudad de Palma de Artes Visuales. Palma, 2019

NURIA GÜELL
Núria Güell ( Vidreras , Gerona, 1981) es una artista visual española reconocida por sus proyectos artísticos de carácter político y social. Se licenció en Bellas Artes en 2003 por la Universidad de Barcelona. Posteriormente realizó el último año de licenciatura de Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. En 2008-2009, formó parte de la Cátedra de Arte Conducta dirigida por Tania Bruguera en el mismo Instituto Superior de Arte La Habana, Cuba. En 2012 participó el programa de estudios independientes de SOMA, Distrito Federal, México. La obra de Núria Güell se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo los límites convencionales de la Galería de Arte y el Museo para acercarse al espacio de la vida diaria.
Su metodología artística se basa en subvertir el papel de las instituciones, utilizando los
privilegios del mundo del arte, así como de su condición como artista española y europea, para producir una serie de tácticas que alteran las relaciones de poder.

Filmografía y exposiciones individuales:
Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en museos y galerías de todo el mundo, participando en Bienales como la de Goteborg, Atenas y Beirut.
2007, Caravana Natura. Sales Municipals de La Rambla, Gerona, España.
2011, La lección excéntrica. Sala Moncunill, Tarrasa, España.
2012, Aplicación Legal Desplazada #3: F.I.E.S. Oflimits, Madrid, España; Aplicación Legal Desplazada #1: Reserva Fraccionaria. Sala X, Pontevedra, España; Aplicación Moral Desplazada #1: Crecimiento Exponencial. Sant Andreu Contemporani, Barcelona, España. Aplicación Legal Desplazada #3: F.I.E.S. 9THE13, Vigo, España.
2013, Alegaciones Desplazadas. ADN galería, Barcelona, España. 9 ​ 10 ​ 11 ​
2013, Cualquier semejanza… Salle Zero. La Habana, Cuba.
2013, Refuncionalizando la deuda y el cincel. EspacioMeBAS, Museo de Arte Contemporáneo de Santander y Cantabria, España.
2013,  You and whose army. Galerija Miroslav Kraljvić (g-mk), Zagreb. Croacia.
2015, Mesures de Desajust. Arts Santa Mònica. Barcelona, España
2016, Troika Fiscal Disobedience Consultancy. Project Arts Centre. Dublín, Irlanda 7 ​ 8 ​
2016, Buenas Intenciones. ADN Galería. Barcelona, España 5 ​ 6 ​
2016, Motherland, Fatherland.  Middlesbrough Institute of Modern Art , Reino Unido.
2018, Patria y patriarcado. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León.
2018, De putas. Un ensayo sobre la masculinidad.

Viernes 22 de marzo. Teatro Olimpia

20:00h MILICIANAS
España 2018 | 52´ | V.O. Catalán , subtitulado Español
Dirección: Tània Balló , Jaume Miró
Guion: Gonzalo Berger, Tània Balló , Jaume Miró
Producción: Tània Balló, Lluis Ortas, Gonzalo Berger
Género: Documental
Contacto: taniaballo@gmail.com
El 5 de septiembre de 1936 fueron ejecutadas por los fascistas cinco milicianas en Manacor. El diario de una de ellas y una foto de grupo son el punto de partida de esta investigación.

TÁNIA BALLÓ
Nacida en Barcelona en 1977 es directora y productora de cine y televisión, guionista y escritora española. Estudió en el Centre de Estudios
Cinematográficos de Catalunya (CECC) y cursó un posgrado sobre Documental, Investigación y Desarrollo en la Universidad de Nueva York. Sus primeros proyectos fueron dos obras colectivas, 200 Km. (2003), presentada en el Festival de San Sebastián, y Entre el dictador y yo (2005), un film donde varios directores nacidos tras la muerte de Franco reflexionan sobre su memoria perdida.
Produce también el film argentino Infancia clandestina (2013), de Benjamín Ávila, largometraje de ficción estrenado en Cannes.
Posteriormente aborda la producción y la codirección, con Serrana Torres y Manuel Jiménez- Nuñez, de Las Sinsombrero (2015) un proyecto transmedia coproducido por TVE que logra amplia repercusión social. Su siguiente film documental, Oleg, dirigido por Andrés Duque, se estrenó en la sección oficial del Festival de Rotterdam 2016. Al año siguiente, en 2017, editó junto al historiador Gonzalo Berguer Querido diario: hoy ha empezado la guerra, un libro que saca a la luz los diarios escritos durante la guerra civil española de la joven barcelonesa Pilar Duaygües Nebot. También en 2017 dirigió y escribió el cortometraje Mamáguerra que muestra la guerra civil española desde la perspectiva de la maternidad recogida en el diario de Carmen Manso.
En 2018, Balló comisarió junto con Gonzalo Berguer la muestra No pasarán, organizada por la Oficina de Derechos Humanos y Memoria del Ayuntamiento de Madrid y dedicada a los madrileños que se enfrentaron a los franquistas cuando el Gobierno de la Segunda
República abandonó la capital en 1936.

Filmografía:
2003, 200 Km. Entre el dictador y yo (2005). 2013, Infancia clandestina. 2015, Las Sinsombrero. 2016, Oleg. 2017, Mamá guerra. 2018, Milicianas.

Domingo 24 de marzo. Teatro Olimpia.

DOCUMENTALES.XIX.MCRMH_page-0006.jpg18.30h COMANDANTE ARIAN
España, Alemania 2018 | 77´ | V.O. Kurdo subtitulada Español
Dirección: Alba Sotorra
Guion: Jesper Osmund, Alba Sotorra, Steffano Strocchi
Producción: Alba Sotorra,  Steffano Strocchi
Música: Mauricio Villavecchia
Fotografía: Alba Sotorra
Género: Documental

Historia sobre la emancipación y la libertad en el frente de la guerra de Siria, en la que la
comandante Arian guía hacia Kobane a un batallón de mujeres con la misión de liberar a la población que vive bajo el yugo del ISIS.

PREMIOS
-Nominada a mejor documental. Premios Gaudí, 2018
-Prenominada Mejor Película en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Dirección en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Guion Original en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Dirección de Producción en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Montaje en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Sonido en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejores Efectos Especiales en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Película Documental en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.

ALBA SOTORRA
Reus, Tarragona, 22 de mayo de 1980. Directora de cine, productora independiente y video artista española. Realiza estudios de Licenciatura en Producción de Cine en la Universidad Complutense de Madrid, y el Máster en Estudios Culturales Mediterráneos en la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona. Realizadora y productora independiente, desarrolla su trabajo en el documental de creación con experiencia en rodajes en el extranjero. Sus obras presentan historias humanas desde un punto de vista personal y pretende abrir espacios para la reflexión. Ha trabajado en países como Afganistán, Bosnia, Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Irán, Pakistán, Puerto Rico, Turquía y Qatar. Ha organizado el «Espai Líquid», festival de vídeo, música y performances, en Tarragona y participa activamente en la ONG Ixmucane de Guatemala que a da apoyo a niñas maya para que puedan estudiar. En 2015-2016 trabaja en un proyecto transmedia sobre la ingeniería climática y también en un documental sobre maternidades subversivas. En 2016 gana eI VIII Premis Gaudí de l'Acadèmia del Cinema Català con «War games».
Filmografía:
2005, Intersections (Cortometraje documental.)
2006, I’m still a Stone (Cortometraje documental.)

2007, Festa major II (Cortometraje documental.)
2008, Miradas desveladas
2011, Qatar: The Race
2012, Ferida arrel: Maria-Mercè Marçal
2014, El ball del vetllatori
2015, Twice upon a time in the West
2015, Game Over
2016, Amazons
2016, Francesca i el amor
2016, The Earth masters
2018, Comandante Arian