Doble sesión de ficción para el sábado con The Miseducation of Cameron Post y la película de animación El Pan de la guerra

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En la jornada de hoy veremos por la tarde el largometraje The Miseducation of Cameron Post de Desiree Akhavan, una película que obtuvo el gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance el pasado año; y para la sesión de la noche, El Pan de la Guerra de Nora Twomey, un largometraje producido por Angelina Jolie y que fue nominado a mejor película de animación en los Premios Oscar además de ganar numerosos premios en otros festivales.

Sábado 23 de marzo. Teatro Olimpia

3909171Miseducation19:00h THE MISEDUCATION OF CAMERON POST
EEUU 2018 | 92´ | VOSE ( Inglés subtitulado en español )
Dirección: Desiree Akhavan
Guion: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Basado en la novela de Emily M. Danforth)
Producción: Cecilia Frugiuele, Michael B. Clark, Jonathan Montepare, Alex Turtletaub
Música: Julian Wass
Fotografía: Ashley Connor
Montaje: Sara Shaw
Reparto: Chlöe Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest Goodluck, John Gallagher Jr., Jennifer
Ehle, Quinn Shepard, Dalton Harrod, Christopher Dylan White, Emily Skeggs
Género: Drama

Cameron Post, estudiante de secundaria, se siente atraída por jóvenes de su mismo sexo.
Para reconvertir su tendencia sexual, su familia la envía a un centro de terapia donde será sometida a métodos disciplinarios y extravagantes.
PREMIOS
–Gran Premio del Jurado Festival de Cine de Sundance, 2018
–Nominada a Mejor Película Festival de Cine de Sydney, 2018
–Nominada a Mejor Película Festival Internacional de Cine de Seattle, 2018
–Nominada a Mejor Película LGTBQ Festival Internacional Molodist, 2018
DESIREE AKHAVAN
De origen iraní-americano, Desiree Akhavan (Nueva York, 1984) es Licenciada en Artes por la Smith College y Graduada en Cine por la NYU. Además, es co-creadora y estrella de la webserie aclamada por la crítica The Slope, una comedia que sigue las andanzas de una pareja de lesbianas superficiales, homófobas y enamoradas.
Actualmente desarrolla la serie The Bisexual para la cadena británica Channel 4.
Filmografía:
2010, Nose Job . Cortometraje
2010- 2012, The Slope . Webserie
2014, Appropriate Behavior
2018, The Miseducation of Cameron Post

elPandelaGuerra22:00h THE BREADWINNER (EL PAN DE LA GUERRA)
Irlanda, Canadá 2017 | 93´ | Inglés, VOSE
Dirección: Nora Twomey
Guion: Anita Doron , Deborah Ellis ( escritora )
Producción: Cartoon Saloon, Guru Studio, Irish Film Board, Telefilm Canadá
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Reparto: Saara Chaudry , Ali Rizvi Badshah, Ali Kazmi , Golshifteh Farahani
Género: Animación

Parvana es una niña de 11 años que vive en Kabul durante el régimen talibán. Tras detener a su padre, Parvana deberá transformarse en chico para poder trabajar, dado que las mujeres tienen prohibido ganar dinero.
PREMIOS
-Nominada a mejor largometraje de animación. Premios Oscar, 2017
-Nominada a Mejor filme de animación. Globos de Oro, 2017
-Mejor película independiente. Premios Annie, 2017
-Nominada a mejor largometraje de animación. Critics Choice Awards, 2017
-Mejor largometraje de animación. Críticos de Los Angeles,2017
-Nominada a Mejor film de animación. Asociación de Críticos de Chicago, 2017
-Nominado a mejor largometraje de animación. Satellite Awards, 2017
-Nominada a mejor film de animación. Premios del Cine Europeo, 2018
-Premio del jurado, premio de la audiencia, mejor música. Festival de Annecy, 2017

NORA TWOMEY

Nació el 31 de octubre de 1971 en Cork, Irlanda. Nora Twomey es animadora, directora,
guionista, productora y actriz. Es socia de Cartoon Saloon, un estudio de animación y
productora, con sede en Kilkenny City, Irlanda.
Filmografía:
2002, From Darkness
2009, El secreto del libro de Kells
2011, Escape of the Gingerbread Man
2017, El pan de la Guerra.

El Orden Divino de Petra Volpe, un largometraje sobre la lucha por el sufragio femenino en Suiza

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Viernes 22 de marzo a las 22:00h en el Teatro Olimpia.

el orden divinoDIE GÖTTLICHE ORDNUNG (EL ORDEN DIVINO)
Suiza 2017 | 96´ | Alemán ,VOSE
Dirección: Petra BIondina Volpe
Guion: Petra BIondina Volpe
Producción: Zodiac Pictures International
Música: Annette Focks
Fotografía: Judith Kaufmann
Reparto: Marie Leuenberger,  Maximilian Simonischek , Rachel Braunschweig,  Sibylle
Brunner ,Marta Zoffoli,  Bettina Stucky ,  Noe Krejcí ,  Finn Sutter , Peter Freiburghaus,Therese
Affolter, Ella Rumpf, Nicholas Ofczarek,  Sofia Helin ,  Elias Arens ,Mirjam Zbinden, Marietta
Jemmi,  Kristin Flückiger ,  Urs Bosshardt ,  Fabienne Hadorn ,Sandra Utzinger, Steffi Friis, Walter
Leonardi,  Ingo Ospelt
Género: Comedia

En 1971 las mujeres todavía no pueden votar en Suiza. Cuando el marido de Nora le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la conduce a luchar por el sufragio femenino, lo que amenaza su vida personal.
PREMIOS
-Premio del Público, Mejor Actriz y Premio Especial. Festival de Tribeca, 2017.
-Premio Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actriz Secundaria. Swiss Film Prize, 2017
-Preselección a mejor película de habla no inglesa, Premios Oscar , 2017
-Sección Oficial largometrajes a concurso. Festival de Gijón,2017
-Nominada a mejor película de habla no inglesa. Satellite Awards, 2017

PETRA BLONDINA VOLPE
Nació el 6 de agosto de 1970 en Suhr, Aargau, Suiza.
Estudió en la Academia de Cine Konrad Wolf en Posdam Babelsberg. Desde que completó sus estudios en 2003, ha escrito y dirigido varias películas galardonadas. Guionista y directora, Petra Volpe hizo una docena de cortometrajes antes de dedicarse a la producción de obras de ficción para televisión . La película debut de Volpe fue Dreamland, se estrenó en los cines suizos en la primavera de 2014 después de una exitosa gira por festivales y fue nominada a cuatro premios Swiss Film Awards.
En 2015 escribió el guión de Heidi, la película suiza más exitosa internacionalmente de todos los tiempos. Su última película es el El Orden Divino. Petra Blondina Volpe vive en Nueva York y tiene una oficina en Berlín.

Filmografía:
Cortometrajes :
1992, Caminata en la luna de una mujer dura

1993, Alone at Home
1994, Hogar de los enanos.
1995, La hija de Hitler.
1998, Mia Nonna tutto Zucchero
1999 ,Der Kuss
2001 ,Crevetten
2002, Schlorkbabies an der Raststatte
2002 ,Aggima
2004 ,The Fidanzata
Largometrajes:
2002, Crevetten
2009, Früling im Hebst
2013, Dreamland
2015, Heidi
2017, El Orden Divino

Acto de clausura este domingo con discurso de la productora y actriz Estela Rasal y proyección del largometraje Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico

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El domingo 24 de marzo a las 20:30h tendrá lugar el acto de clausura de esta decimonovena edición de la Muestra. Para la ocasión contaremos con una importante figura en la vida cultural de la ciudad, la productora y actriz Estela Rasal, que ganó recientemente un Premio Simón a la mejor dirección de producción por el cortometraje El Color de la Sed de Gala Gracia, y actualmente es la directora de producción del Festival Internacional de Cine de Huesca.

A continuación asistiremos a la proyección del último de los largometrajes de esta edición que supondrá el cierre de estos cinco días de cine realizado por mujeres. Celia Rico Clavellino dirige y escribe su primer largometraje, Viaje al cuarto de una madre, un detallista y cuidado retrato de la relación materno-filial que representan sus estupendas actrices Lola Dueñas y Anna Castillo. Un film con numerosos premios y nominaciones en su recorrido que pondrá el broche final a la noche del domingo.

 

img_5854ESTELA RASAL HERNÁNDEZ
Nacida en Barcelona y afincada en Huesca desde la edad temprana de dos años. Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales. Master European Business ESC-EAP (Madrid-París). Tras desempeñarse como responsable de estudios estadísticos junior en France Telecom (París) volvió a España para desarrollar su faceta más emprendedora.
Ha puesto en marcha proyectos y empresas de diferentes ámbitos entre los que destaca la gestión artística y cultural. Como socia fundadora de Esencia Producciones se vinculó a la producción de artes escénicas, oficinas técnicas del ámbito cultural y eventos culturales en los que desarrolla su faceta en producción en artes escénicas y audiovisuales.
Actualmente es Directora de Producción en el Festival Internacional de Cine de Huesca y dirige su productora, Nut Producciones, con la que realiza trabajos de regiduría, actriz, producción, representación artística así como de producción ejecutiva y/o coproducción en diferentes proyectos cinematográficos. Entre los más destacados ya realizados se encuentra el premiado cortometraje “El Color de la Sed” de Gala Gracia por el que obtuvo en 2018 un Premio Simón, otorgado por la Academia de Cine Aragonés, a la mejor Dirección de Producción.
En este año 2019 acaba de producir el audiovisual “Señoras de Sigena” dirigido por Tomás Generelo para el Gobierno de Aragón y está inmersa en varios proyectos cinematográficos que se rodarán durante este año: como directora de producción del cortometraje “Cardelinas” de Tomás Generelo, como coproductora y directora de producción del Cortometraje “La Pared” de Gala Gracia, como coproductora ejecutiva del cortometraje “Balthazar” de la directora australiana Brietta Hague y, su proyecto más personal, la dirección de un corto documental ambientado en la vida de dos mujeres marroquíes afincadas en la España.

 

AF-cartel-VIAJE-RGB-840x1200VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE
España 2018 | 90´ | Español
Dirección: Celia Rico Clavellino
Guion: Celia Rico Clavellino
Producción: Amorós Producciones, Arcadia Motion Pictures y Sísifo Films AIE.
Música: Paco Ortega
Fotografía: Santiago Racaj
Montaje: Fernando Franco
Reparto: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo,
Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova,  Maika Barroso , Noemí Hopper
Género: Drama

Historia sobre los apegos y las distancias entre una madre y una hija que emprenden un doble
viaje para descubrir lo complejo que es quererse.

PREMIOS
-Premio Mejor Guión. Celia Rico. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio Mejor Actriz Protagonista. Lola Dueñas. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio del Público “Mejor Película”. XI Premios Gaudí, 2019
-Premio Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo. VI  Premios Feroz, 2019
-Premio Mejor Dirección Novel. Celia Rico . XXXI Premios ASECAN Cine Andaluz 2019
-Premio Mejor Guión. Celia Rico. XXXI Premios ASECAN Cine Andaluz 2019
-Premio Mejor Montaje. Fernando Franco. XXXI Premios ASECAN Cine Andaluz 2019
-Premio Mejor dirección novel. Celia Rico. XXIV Medallas CEC (Círculo de Escritores
Cinematográficos) ,2019
-Premio Mejor actriz protagonista. Lola Dueñas. XXIV Medallas CEC (Círculo de Escritores
Cinematográficos) ,2019
-Premio Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo. XXIV Medallas CEC (Círculo de Escritores
Cinematográficos) ,2019
-Nominada Mejor dirección novel. Celia Rico. XXXIII Premios Goya 2019.
-Nominada Mejor actriz protagonista. Lola Dueñas. XXXIII Premios Goya 2019.
-Nominada Mejor Actriz de Reparto. Anna Castillo .XXXIII Premios Goya 2019.
-Nominada Mejor Montaje. Fernando Franco. XXXIII Premios Goya 2019.

celiaRicoCELIA RICO
Nació en Sevilla en 1982, aquí estudió Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). En 2003 se trasladó a Barcelona, donde estudió Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad de Barcelona), realizó un postgrado en desarrollo de proyectos audiovisuales (Universitat Ramon Llull) y un doctorado (DEA) en Teoría, análisis y documentación cinematográfica (Universitat Pompeu Fabra). Durante este periodo, compaginó los estudios con trabajos como freelance para diversas productoras de cine, desempeñando tareas de coordinación de producción, desarrollo de proyectos y casting. A partir de 2012 empezó a trabajar como guionista y directora, en proyectos propios y colaborando en los de otros directores y amigos. Desde 2017 compagina estos trabajos con la enseñanza de cine en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y en la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). En 2018 se estrenó su ópera prima Viaje al cuarto de una madre.

Filmografía:
2012, Luisa no está en casa.
2016, Quatretondeta ( como guionista )
2018, Viaje al cuarto de una madre.

 

La prostitución y la guerra, temas presentes en los próximos documentales de la programación de este año

Jueves 21 de marzo. Teatro Olimpia

DOCUMENTALES.XIX.MCRMH_page-000420:00h DE PUTAS. UN ENSAYO SOBRE LA MASCULINIDAD
España 2018 | 60´ | Español
Dirección: Nuria Güell
Género: Documental

Varias prostitutas cuentan a través de su experiencia y conocimiento cuál es su idea sobre la masculinidad

PREMIOS
-Premio Ciudad de Palma de Artes Visuales. Palma, 2019

NURIA GÜELL
Núria Güell ( Vidreras , Gerona, 1981) es una artista visual española reconocida por sus proyectos artísticos de carácter político y social. Se licenció en Bellas Artes en 2003 por la Universidad de Barcelona. Posteriormente realizó el último año de licenciatura de Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. En 2008-2009, formó parte de la Cátedra de Arte Conducta dirigida por Tania Bruguera en el mismo Instituto Superior de Arte La Habana, Cuba. En 2012 participó el programa de estudios independientes de SOMA, Distrito Federal, México. La obra de Núria Güell se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo los límites convencionales de la Galería de Arte y el Museo para acercarse al espacio de la vida diaria.
Su metodología artística se basa en subvertir el papel de las instituciones, utilizando los
privilegios del mundo del arte, así como de su condición como artista española y europea, para producir una serie de tácticas que alteran las relaciones de poder.

Filmografía y exposiciones individuales:
Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en museos y galerías de todo el mundo, participando en Bienales como la de Goteborg, Atenas y Beirut.
2007, Caravana Natura. Sales Municipals de La Rambla, Gerona, España.
2011, La lección excéntrica. Sala Moncunill, Tarrasa, España.
2012, Aplicación Legal Desplazada #3: F.I.E.S. Oflimits, Madrid, España; Aplicación Legal Desplazada #1: Reserva Fraccionaria. Sala X, Pontevedra, España; Aplicación Moral Desplazada #1: Crecimiento Exponencial. Sant Andreu Contemporani, Barcelona, España. Aplicación Legal Desplazada #3: F.I.E.S. 9THE13, Vigo, España.
2013, Alegaciones Desplazadas. ADN galería, Barcelona, España. 9 ​ 10 ​ 11 ​
2013, Cualquier semejanza… Salle Zero. La Habana, Cuba.
2013, Refuncionalizando la deuda y el cincel. EspacioMeBAS, Museo de Arte Contemporáneo de Santander y Cantabria, España.
2013,  You and whose army. Galerija Miroslav Kraljvić (g-mk), Zagreb. Croacia.
2015, Mesures de Desajust. Arts Santa Mònica. Barcelona, España
2016, Troika Fiscal Disobedience Consultancy. Project Arts Centre. Dublín, Irlanda 7 ​ 8 ​
2016, Buenas Intenciones. ADN Galería. Barcelona, España 5 ​ 6 ​
2016, Motherland, Fatherland.  Middlesbrough Institute of Modern Art , Reino Unido.
2018, Patria y patriarcado. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León.
2018, De putas. Un ensayo sobre la masculinidad.

Viernes 22 de marzo. Teatro Olimpia

20:00h MILICIANAS
España 2018 | 52´ | V.O. Catalán , subtitulado Español
Dirección: Tània Balló , Jaume Miró
Guion: Gonzalo Berger, Tània Balló , Jaume Miró
Producción: Tània Balló, Lluis Ortas, Gonzalo Berger
Género: Documental
Contacto: taniaballo@gmail.com
El 5 de septiembre de 1936 fueron ejecutadas por los fascistas cinco milicianas en Manacor. El diario de una de ellas y una foto de grupo son el punto de partida de esta investigación.

TÁNIA BALLÓ
Nacida en Barcelona en 1977 es directora y productora de cine y televisión, guionista y escritora española. Estudió en el Centre de Estudios
Cinematográficos de Catalunya (CECC) y cursó un posgrado sobre Documental, Investigación y Desarrollo en la Universidad de Nueva York. Sus primeros proyectos fueron dos obras colectivas, 200 Km. (2003), presentada en el Festival de San Sebastián, y Entre el dictador y yo (2005), un film donde varios directores nacidos tras la muerte de Franco reflexionan sobre su memoria perdida.
Produce también el film argentino Infancia clandestina (2013), de Benjamín Ávila, largometraje de ficción estrenado en Cannes.
Posteriormente aborda la producción y la codirección, con Serrana Torres y Manuel Jiménez- Nuñez, de Las Sinsombrero (2015) un proyecto transmedia coproducido por TVE que logra amplia repercusión social. Su siguiente film documental, Oleg, dirigido por Andrés Duque, se estrenó en la sección oficial del Festival de Rotterdam 2016. Al año siguiente, en 2017, editó junto al historiador Gonzalo Berguer Querido diario: hoy ha empezado la guerra, un libro que saca a la luz los diarios escritos durante la guerra civil española de la joven barcelonesa Pilar Duaygües Nebot. También en 2017 dirigió y escribió el cortometraje Mamáguerra que muestra la guerra civil española desde la perspectiva de la maternidad recogida en el diario de Carmen Manso.
En 2018, Balló comisarió junto con Gonzalo Berguer la muestra No pasarán, organizada por la Oficina de Derechos Humanos y Memoria del Ayuntamiento de Madrid y dedicada a los madrileños que se enfrentaron a los franquistas cuando el Gobierno de la Segunda
República abandonó la capital en 1936.

Filmografía:
2003, 200 Km. Entre el dictador y yo (2005). 2013, Infancia clandestina. 2015, Las Sinsombrero. 2016, Oleg. 2017, Mamá guerra. 2018, Milicianas.

Domingo 24 de marzo. Teatro Olimpia.

DOCUMENTALES.XIX.MCRMH_page-0006.jpg18.30h COMANDANTE ARIAN
España, Alemania 2018 | 77´ | V.O. Kurdo subtitulada Español
Dirección: Alba Sotorra
Guion: Jesper Osmund, Alba Sotorra, Steffano Strocchi
Producción: Alba Sotorra,  Steffano Strocchi
Música: Mauricio Villavecchia
Fotografía: Alba Sotorra
Género: Documental

Historia sobre la emancipación y la libertad en el frente de la guerra de Siria, en la que la
comandante Arian guía hacia Kobane a un batallón de mujeres con la misión de liberar a la población que vive bajo el yugo del ISIS.

PREMIOS
-Nominada a mejor documental. Premios Gaudí, 2018
-Prenominada Mejor Película en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Dirección en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Guion Original en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Dirección de Producción en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Montaje en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Sonido en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejores Efectos Especiales en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.
– Prenominada Mejor Película Documental en la 33 Edición de los Premios Goya, 2019.

ALBA SOTORRA
Reus, Tarragona, 22 de mayo de 1980. Directora de cine, productora independiente y video artista española. Realiza estudios de Licenciatura en Producción de Cine en la Universidad Complutense de Madrid, y el Máster en Estudios Culturales Mediterráneos en la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona. Realizadora y productora independiente, desarrolla su trabajo en el documental de creación con experiencia en rodajes en el extranjero. Sus obras presentan historias humanas desde un punto de vista personal y pretende abrir espacios para la reflexión. Ha trabajado en países como Afganistán, Bosnia, Cuba, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Irán, Pakistán, Puerto Rico, Turquía y Qatar. Ha organizado el «Espai Líquid», festival de vídeo, música y performances, en Tarragona y participa activamente en la ONG Ixmucane de Guatemala que a da apoyo a niñas maya para que puedan estudiar. En 2015-2016 trabaja en un proyecto transmedia sobre la ingeniería climática y también en un documental sobre maternidades subversivas. En 2016 gana eI VIII Premis Gaudí de l'Acadèmia del Cinema Català con «War games».
Filmografía:
2005, Intersections (Cortometraje documental.)
2006, I’m still a Stone (Cortometraje documental.)

2007, Festa major II (Cortometraje documental.)
2008, Miradas desveladas
2011, Qatar: The Race
2012, Ferida arrel: Maria-Mercè Marçal
2014, El ball del vetllatori
2015, Twice upon a time in the West
2015, Game Over
2016, Amazons
2016, Francesca i el amor
2016, The Earth masters
2018, Comandante Arian

Las distancias de Elena Trapé, el largometraje de ficción que inaugurará la decimonovena Muestra esta noche

El primer largometraje de ficción que podremos ver durante las noche de la Muestra será Las Distancias de Elena Trapé tras el acto de inauguración a cargo de Laura Galán y la proyección del cortometraje Cerdita del que es protagonista está actriz alcarreña.

Una velada de inauguración muy completa e interesante que contará con esta multipremiada película que tiene como protagonistas a la actriz zaragozana Alexandra Jiménez o el también reconocido actor Miki Esparbé, para ponerle el broche final a la noche.

les_distancies_las_distancias-largeLES DISTÀNCIES (LAS DISTANCIAS)
España, 2018 | 100´ | Español y catalán
Dirección: Elena Trapé
Guion: Elena Trapé, Miguel Ibáñez, Josan Hatero
Producción: Coming Soon Films
Fotografía: Julián Elizalde
Reparto: Alexandra Jiménez, Isak Ferriz, Bruno Sevilla, María Ribera, Miki Esparbé
Género: Comedia dramática

Un grupo de amigos viaja por sorpresa a Berlín a visitar a otro de sus amigos. Juntos
descubrirán que el tiempo y las distancias pueden cambiarlo todo.

PREMIOS
-Ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en el vigésimo primer Festival de Cine en Español de Málaga,2018.
-Nominada a la mejor dirección .Premios Gaudí ,2018
-Nominada a Mejor actriz protagonista, Alexandra Jiménez, Premios Feroz, 2019
-Nominado a Mejor cartel .Premios Feroz, 2019
-Ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Película, Academia del Cine Catalán, 2019
-Candidata a Mejor película, Coming Soon Films. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección, Elena Trapé. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor guion original. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor actor Protagonista, Isak Férriz. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor actriz protagonista, Alexandra Jiménez. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor Actor de reparto, Miki Esparbé. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor Actor revelación, Bruno Sevilla. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección de producción. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección de fotografía. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor montaje. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección artística. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor diseño de vestuario. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor maquillaje y peluquería. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor sonido. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejores efectos especiales. Premios Goya, 2019

elena-trapeELENA TRAPÉ
Licenciada en Historia de Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona.
En 2004 se gradúa en la especialidad de Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).
Ha dirigido los cortometrajes Pijamas (2008), No quiero la noche (2006) y Dónde París (2003), seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
En 2008 dirige la tv movie La Ruina, nominada a Mejor Película para televisión en los Premios Gaudí  2009.
En 2010 su primer largometraje, Blog, se estrena en el Festival de Cine de San Sebastián
(sección Zabaltegi) obteniendo el Premio Otra Mirada de TVE y la nominación como Mejor Director Revelación en los premios CEC (Círculo de Críticos Cinematográficos).
Recientemente ha dirigido el documental Palabras, Mapas, Secretos y Otras cosas, sobre la directora Isabel Coixet, presentado en el Festival de Málaga. Actualmente combina su actividad docente en la ESCAC con la realización publicitaria y el desarrollo de proyectos personales de ficción.
Las distancias es su segundo largometraje.

Filmografía:
2006, No quiero la noche  (corto)
2009, La Ruina  (TV-movie)
2010, Blog
2008, Pijamas  (corto)
2010, Blog
2015, Palabras, mapas, secretos y otras cosas  (documental)
2017, Las distancias

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El biopic sobre la escritora de género fantástico Ursula K. Le Guin y el documental Singled(Out) abren las proyecciones de la decimonovena Muestra en Huesca

worldsofursulaLa decimonovena edición da comienzo el miércoles 20 de marzo con la proyección del biopic sobre la escritora de género fantástico Ursula K. Le Guin. Esa misma tarde podremos ver a continuación el documental Singled(Out) y otros de diversas temáticas durante toda la semana hasta el domingo 24 de marzo.

Miércoles 20 de marzo. Teatro Olimpia.

UrsulaKLeGuin17:00h. WORLDS OF URSULA K. LE GUIN
EEUU 2018 | 68´ | VOSE (Inglés subtitulado en español)
Dirección: Arwen Curry
Editores : Juli Vizza, Andrew Gersh
Producción: Arwen Curry
Coproducción: Jason Andrew Cohn, Camille Servan- Schreiber.
Música: Willian Ryan Fritch
Fotografía: Andrew Black
Animadora: Molly Schwartz
Género: Biopic

Biopic de la escritora de género fantástico Ursula K. Le Guin.

PREMIOS
-Premio Mujeres Cineastas Visionarias, Festival de Cine de Santa Cruz, 2018.
-Premio del público en la categoría Documental en la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, Zaragoza, 2018.

ARWEN CURRY
Arwen Curry se graduó en la Escuela de Periodismo de la Universidad de California en
Berkeley, donde pudo estudiar realización de cine documental con Jon Else, Debbie Hoffmann y Frances Reid. En 2006, co-dirigió el corto documental Stuffed (2006) junto a Cerissa Tanner y ha trabajado como Productora Asociada en Jerusalem: Jews and the Making of San Francisco (2013) y en el largometraje de HBO Regarding Susan Sontag (2014). También realizó labores de producción-asociada en una serie de cortos documentales sobre ciencia y tecnología para KQED entre los años 2012 y 2014, en los que se trataban temas como la nueva era de exploración espacial. Worlds of Ursula K. Le Guin es su ópera prima en la dirección de largometrajes.

Filmografía:
2006, Stuffed . Cortometraje
2018, Worlds of Ursula K Le Guin

 

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19:00h. SINGLED(OUT)

España, Turquía 2017 | 71´| V. O. Inglés, Castellano, Catalán, Turco, Chino subtitulado en
Español
Dirección: Mariona Guiu y Ariadna Relea
Guion: Mariona Guiu y Ariadna Relea
Producción: Ariadna Relea, Mariona Guiu, Belén Sánchez
Música: Tolo Prats
Fotografía: Ariadna Relea
Reparto: Jules Gibson, Yan Ge, Yang Shu, Manuela Ripollés, Melek M. Küçukuzun

Cinco mujeres en cuatro extremos del mundo defienden su soltería y reflexionan sobre el papel
que esto juega en sus vidas.

Filmografía Mariona Guiu:
2011, Distancias
2013, Las voces pequeñas
2017, Singled ( out )
Filmografía Ariadna Relea:
2010, Cinc Batalles
2017, Singled ( Out )

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Mary Shelley la protagonista del programa Un Día de Cine para institutos este jueves en el Teatro Olimpia

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El jueves 21 de marzo por la mañana la actividad programada en colaboracion con Un Día de Cine llega a la XIX Muestra de Cine Realizado por Mujeres para ofrecer la proyección de una película para los institutos. Para esta edición ha sido elegido el biopic sobre la autora de una de las obras mas conocidas de la literatura: Frankenstein.

Un Día de Cine es un programa del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón. Una iniciativa que nació en el IES Pirámide de Huesca en 1999, y que hoy se celebra en más de treinta sedes por todo Aragón, gracias a la colaboración de ayuntamientos, comarcas y otras entidades.

Usando la gran pantalla como pizarra, el programa desarrolla la competencia cultural y artística, la competencia lingüística y la alfabetización audiovisual para enseñar a disfrutar del cine como parte de nuestra cultura, como acto social y de un modo informado al alumnado.

mary_shelley-largeMARY SHELLEY

Reino Unido, 2017 | 120´ | V.O. Inglés, S.E.
Dirección: Haiffa Al- Mansour
Guion: Emma Jensen, Haifaa Al-Mansour
Producción: Gidden Media / HanWay Films / Parallel Films / Head Gear Films / Juliette Films /Metrol Technology / Sobini Films.
Música: Amelia Warner
Fotografía: David Ungaro
Montaje:: Alex Mackie
Reparto: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Joanne Froggatt,Tom Sturridge, Stephen Dillane, Ben Hardy, Ciara Charteris, Hugh O’Conor,Dean Gregory, Gilbert Johnston, Jack Hickey, Sarah Lamesch, Michael Cloke
Género: Biopic

Biopic de la autora de Frankestein y su relación con el poeta Shelley.

PREMIOS
Premio a Mejor Película en el BCN Film Festival, 2018

Haiffa Al - Mansour .......Mary ShelleyLA DIRECTORA
Haiffa Al-Mansour nació el 10 de agosto de 1974 en Al Zulfi ( Arabia Saudita ) .Estudió literatura en la Universidad Americana de El Cairo y más tarde estudió cine en Sidney, Australia. Especialmente conocida por su ópera prima, Wadjda, es la primera mujer directora de cine de su país y tiene un amplio reconocimiento internacional. Reside en Baréin con su marido y sus dos hijos, Adam y Hailey.

Filmografía: Who?(1997); The Bitter Journey (2000); The Only Way Out (2001); Women Without Shadows (2005); Wadjda (2012); Mary Shelley (2017); Nappily Ever After (2018).

 

Además el viernes 22 de marzo contaremos con dos sesiones de la película infantil Tesoros para público infantil de varios colegios de Huesca.

tesoros-449940267-largeTESOROS

México, 2017 | 96´ | Español
Dirección: María Novaro
Guion: María Novaro
Producción: María Novaro y Pamela Guinea
Música: Ampersan
Fotografía: Gerardo Barroso y Lisa Tillinger
Reparto: Dylan Sutton- Chávez , Jacinta Chávez de León , Andrea Sutton – Chávez , Aranza Bañuelos, Michel Lucas, Julio Suástegui, Julieta Bárcenas, Alondra Gómez , Ángel David Pérez, Fabiana Hernández, Matilde Hernandez, Jazmín Bárcenas, Jimena Mar Nava, Howin Albarrán , David Pérez , Avimael Cadena, Zindu Cano , Kevin García, Santiago Chávez, Judith De León , Mara Chávez, Martín Sutton , Lucas Barroso Tillinger.
Género: Comedia.

Un grupo de niñas y niños salen en busca de un tesoro en una comunidad de pescadores en México. Una historia de optimismo, solidaridad e imaginación.
PREMIOS
-Premio Mejor Montaje en el Festival de la Habana, 2017.
-Premio a la Mejor Dirección en el XIII Festival Internacional de Cine para Niñas y Niños de China.
-Premio Coral de Edición en el XXXIX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
-Premio de la Competencia Internacional de Mujeres en el Cine (FIM Cine) de Brasil.

MARIA NOVARO TesorosLA DIRECTORA
Maria Novaro nació en Cuidad de México en 1950. Estudió Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM (1971-76). Se inició en el cine a finales de los años 70 participando con el Colectivo Cine Mujer en la realización colectiva de documentales feministas en formato de 16mm. Como resultado de esta experiencia estudió cine de 1980 a 1985 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC/UNAM). Cursó los talleres de Dirección de actores y de Guion en el Sundance Institute de Utah y fue becaria de la EICTV en San Antonio de los Baños, Cuba (en el Taller de Proyectos encabezado por Gabriel García Márquez y Robert Redford). En este taller desarrolló su primer guion de largometraje, Lola.
María Novaro ha manifestado que en cada película ha buscado contar uno de los muchos
Méxicos que existen. Ha tenido una fructífera carrera en la docencia de cine desde 1996,
impartiendo cursos y talleres , contribuyendo así a la formación de varias generaciones decineastas en México. Tiene 3 hijos (Mara, Santiago y Lucero) y 3 nietos (Andrea, Dylan y Jacinta) y siempre los incluye en su currículum.

Filmografía:

1978, Es primera vez y Vida de ángel. 1980: De encaje y azúcar, Sobre las olas, Los lavaderos. 1981, Conmigo la pasarás muy bien. 1982,7 A.M. 1983, Querida Carmen. 1984, Una isla rodeada de agua. 1985, Pervertida. 1988, Azul celeste. 1989, Lola. 1991, Danzón. 1993, Otoñal. 1994, El jardín del Edén. 2000, Cuando comenzamos a hablar. 2000,Sin Dejar Huella. 2006,Traducción simultánea. 2008,Las buenas hierbas. 2010,Sin Miedo. 2017, Tesoros.

Laura Galán, actriz protagonista del cortometraje ganador del Goya 2019, será la encargada de inaugurar la XIX Muestra

Este miércoles 20 de marzo a las 20:30h tendrá lugar la inauguración de la decimonovena edición de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres, en el Teatro Olimpia de Huesca.

Para la ocasión contaremos con una invitada muy especial, la actriz Laura Galán, que será la encargada de dar el discurso de inauguración de la Muestra en un acto que abrirá una importante cita con el cine en la capital oscense.

A continuación se proyectará Cerdita, de la que es protagonista, donde desde su personaje nos muestra una historia sobre bullying y gordofobia. Un cortometraje perteneciente a la selección ganadora del certamen de Cortos en Femenino de este año y además recientemente galardonado con el Goya 2019 a mejor cortometraje de ficción.

A esta destacada noche se le unirá a continuación la proyección del largometraje español Las Distancias de Elena Trapé para ponerle el broche final a la velada.

 

CORTOMETRAJE CERDITA

Categoría: Ficción
Duración: 14′
Directora: Carlota Pereda.
Sinopsis: Sara es una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.
Galardones: Mejor Cortometraje Ficción Premios Goya (2019); Mejor Cortometraje Nacional Premios Forqué (2019); Selección Cortos en Femenino (2019); Mejor Cortometraje Nacional de Ficción Festival de Cine de Zaragoza (2018); Mejor Cortometraje de Temática Social Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant (2018); Mejor Actriz Santurzine Film Festival (2018); Mejor Corto Festival de Cine de Tapiales (Argentina).

 

LAURA GALÁN

Actriz nacida en 1986 en Guadalajara. Diplomada en Arte Dramático por Arte4 Estudio de Actores de Madrid. Ha trabajado en varias obras de teatro o recientes series para televisión como Cuerpo de Élite, en el papel de Nagore. En cine es conocida por títulos como Cerdita (2018), Prófugos (2011) y El hombre que mató a Don Quijote (2018).

 

 

Las Mujeres Fotógrafas llegan a La Anónima

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El jueves 14 de marzo de 2019 a las 20 horas la librería La Anónima inaugura la exposición Mujeres fotógrafas. Una selección de fotografías pertenecientes a la colección Coarasa Barbey que se expondrán a lo largo de un mes en el marco de la XIX Muestra de cine realizado por Mujeres de Huesca.

Con obra de  Isabel Muñoz, Ouka Leele, Mapi Rivera, Cristina García Rodero, Susana Blasco, Berta Vicente Salas… algunas de ellas premios nacionales de fotografía.

<<En esta muestra constatamos que la fotografía no tiene género. No es de hombres ni de mujeres. La fotografía es fotografía, un medio de representación en el que, incluso cuando antaño se consideraba cosa masculina por la química, por el procesado, por la profesionalización de la herramienta, ellas estuvieron siempre ahí. Desde el principio. Aunque a menudo hubieran de escudarse en un nombre masculino para ganarse la vida o para desarrollar su profesión. Viuda de… es la fórmula magistral para poder seguir al frente del negocio familiar regentado por el marido fotógrafo, aunque posiblemente desde el inicio ellas estuvieran ahí, retocando, ayudando, revelando… Viuda de… porque no podían ser ellas mismas, pero siempre quedará un resquicio por dónde colarse. Aunque sea como Viuda de…>>

Se podrá visitar hasta el 14 de abril en el horario comercial habitual de la librería.

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Otra mirada no solo es posible, sino necesaria. Presentación de la programación 2019.

 

Ha transcurrido algo más de un año desde la aparición del movimiento #Me Too, un año de la primera huelga general feminista, con unas movilizaciones nunca vistas, y unos días de la segunda, que ha vuelto a sacudir este país como pocas veces antes. Y tenemos que seguir clamando porque los derechos se hagan efectivos, porque en el mundo del cine, igual que en el resto de los ámbitos, la situación sigue siendo similar.

Este año, no vamos a hablar de cifras. Son parecidas a las que ofrecimos en esta misma rueda de prensa el año pasado, y a las del anterior, y así nos podemos remontar a años atrás, aunque se produzcan tímidos avances: mayor financiación por parte del ICAA a películas dirigidas por mujeres; mayor presencia en festivales, como el de Berlín, por ejemplo, en el que un 37% de las películas estaban dirigidas por mujeres, aunque esa proporción no se tradujo en el palmarés. En definitiva, la masiva incorporación de mujeres a las facultades de Comunicación Audiovisual y a las escuelas de cine no ha derivado en más posibilidades laborales equitativas, ni en el acceso igualitario a los puestos de dirección, ni de producción, ni de guion, ni de fotografía…

El machismo en el cine no se manifiesta solo en lo limitado de la presencia de las mujeres en los filmes; tampoco en lo limitado del acceso a los oficios del cine o en el reparto desigual del poder en festivales, distribuidoras y exhibidoras. No podemos olvidar que es un arte muy caro, un arte elitista en el que se financia a quien conviene y lo que conviene, y que el cine más independiente, que es donde se enmarca la mayoría de las películas dirigidas por mujeres, se distribuye con muchas dificultades.

El cine es el gran difusor de la masculinidad imperante, porque impone símbolos sexuales que contradicen los avances de las mujeres en la sociedad, porque fomenta la violencia, porque muestra a unos personajes femeninos atados en su mayoría al amor romántico como fin y horizonte de la vida; esto es, el cine refuerza la ideología hegemónica patriarcal con la reproducción de historias, temas y roles. Esto es muy grave, porque el cine, junto con la televisión, son los medios de difusión de ideas más poderosos e influyentes que existen. Y lo que ha entendido perfectamente el feminismo, con los fructíferos debates en materia fílmica en los años setenta, ochenta y noventa del siglo pasado (desde Sharon Smith y Molly Haskela Laura Mulvey y Teresa de Lauretis), es que el cine nos ofrece una herramienta poderosa y útil de identificación de problemas, de denuncia social y de pensamiento crítico.

No se trata solo de «hacer visible lo invisible», sino de reparar una deuda histórica y sociopolítica. Necesitamos un cine dirigido y protagonizado por mujeres, necesitamos un cine desde el punto de vista del género, un concepto que, como dice María Castejón, «reivindica la posibilidad de crear discursos  y formas de entender el mundo, alejadas del punto de vista patriarcal. Implica romper con estereotipos que subordinan (…), equivale a construir nuevos modelos que no solo denuncien personajes femeninos en conflicto consigo mismas o con el mundo; o mujeres en universos cotidianos o domésticos, o mujeres víctimas o mujeres heroínas de la cotidianidad. Requiere ampliar las temáticas y los universos (…) el punto de vista de género tiene mucho que ver también con representar a las mujeres fuera de los ámbitos y espacios privados (…). El punto de vista de género está en las películas, pero también está en quien las analiza (…), quien las mira o estudia».

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¿Qué veremos en esta edición?

DOCUMENTALES

Worlds of Ursula K. Le Guin, de Arwen Curry, es un imprescindible documental que nos acerca a la personalidad, pensamiento y escritura de la escritora más aclamada, premiada y traducida de la ciencia ficción. Le Guin es una excelente poeta, cuentista y escritora de libros infantiles, y fue una feminista visionaria y preocupada por el medio ambiente, antes de que este tema adquiriera la dimensión que tiene hoy.

Singled (out), de Mariona Guiu y Ariadna Relea, cuyo título significa «señaladas» en el sentido peyorativo, «raras», pero también «únicas», explora a través de cinco mujeres qué significa estar soltera en un mundo global concebido en pareja (otra de las consecuencias del machismo), en el que la soltería está estigmatizada y la completud la otorga el hombre.

Los niños, de Maite Alberdi, se proyecta en colaboración con CADIS. Es un documental multipremiado en el que se plantea qué hacer, cómo actuar con las personas con síndrome de Down que se han hecho adultos y que, sin embargo, son tratados como niños. Tienen su personalidad, sus intereses, sus sueños. ¿Por qué no se les permite ser independientes y tomar las riendas de sus vidas?

De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, de la videoartista y activista Núria Güell, es un documental en el que se entrevista a nueve prostitutas que hablan a la cámara de lo que piensan sobre los puteros, sus clientes. Forma parte de un proyecto con otras cinco obras que se expuso en 2018 en el MUSAC (León) bajo el título Patria y patriarcado y en el que ahonda en conceptos como el patriotismo y sus fronteras, la violencia sexual masculina, el uso y abuso del poder machista.

Bidun Hawiya (Sin identidad) es un proyecto con ALOUDA, un documental que nos hará reflexionar sobre la pérdida de identidad del pueblo saharaui. Además, tendremos la suerte de contar para el coloquio con la directora, Nayat Ahmed.

Milicianas, de Tània Balló y Jaume Miró, nos va a sorprender porque trata un tema muy poco frecuente: el de las mujeres que en la guerra no se limitan a estar en la retaguardia, sino que luchan en primera línea. Un documental que entronca en su tema con Comandate Arian, de Alba Sotorra. La comandante es la líder de un batallón femenino kurdo que lucha no solo contra el ISIS, sino también contra el machismo que las rodea. Para el Estado Islámico la mujer es un objeto con valor sexual añadido.

Las mujeres deciden, de Xiana Yago, en colaboración con Amnistía Internacional,presenta una problemática muy extendida en Sudamérica: los abortos clandestinos, sobre todo de adolescentes, en países donde no está permitido, en los que el derecho a la salud sexual y reproductiva es un horizonte lejano a pesar del movimiento feminista. Detrás de esos abortos clandestinos se esconde la mayoría de las veces la violencia sexual.

Sara, de Eva Cruells, en colaboración con la Fundación Secretariado Gitano, es un documental que nos ayudará a conocer a un colectivo de personas que tenemos muy cerca y muy lejos a la vez: los gitanos, y toda la persecución a la que han sido sometidos a lo largo de la historia. En nuestro país el franquismo los persiguió con saña y los estigmatizó de una manera que ha llegado hasta nuestros días, y que, como bien denuncian gitanas feministas, las películas sobre el mundo gitano no hacen sino afianzar al público en sus prejuicios.

LARGOMETRAJES

Las distancias, multipremiada película en el Festival de Málaga y en los Premios Gaudí, así como nominada a varios premios Goya, es una implacable crónica en torno al desencanto y a la decepción en la edad adulta. Es la segunda película de Elena Trapé, cuya ópera prima, Blog (2010), también se proyectó en la Muestra de ese año.

La bella y los perros, una coproducción dirigida por la tunecina Kaouther Ben Haniaque, aunque ha cosechado éxitos en festivales internacionales, todavía no tiene fecha de estreno en España, es un film estremecedor: el caso de la manada sanferminera extrapolado a Túnez, en el que los violadores son policías. Se basa en un caso real y es también metáfora de un país que tras la Primavera Árabe comienza a romper la limitada libertad de movimientos de las mujeres en una sociedad jerárquica y patriarcal. Túnez es el país de África en el que más se están movilizando las mujeres, como se ha demostrado en el 8 de marzo de 2018 y 2019.

Aunque parezca mentira en Suiza, país del primer mundo, meca del capitalismo, las mujeres no pudieron votar hasta 1971. Un discurso de la época decía textualmente que «la participación de las mujeres en la política» era contraria «al orden divino». El orden divino, de la directora suiza Petra Biondina Volpe, es el título de esta comedia dramática que tiene mucho de reflexión y análisis y que va más allá del sufragismo, teniendo en cuenta que todavía hoy mujeres y hombres en el mundo árabe y parte de África tienen muy limitado su derecho a voto. Sin embargo, hay un país, un único país en el que las mujeres no pueden votar: el sacrosanto estado Vaticano. Sin duda, una «orden divina». Esta película se proyectará también en Sariñena en el Cine-Teatro El Molino el día 22 de marzo.

El pan de la guerra, de Nora Twomey, otra coproducción no estrenada en España, aborda la situación de las mujeres en Afganistán durante el régimen talibán, con la particularidad de que es una película animada, basada en un libro del mismo título acreedor de varios premios literarios. Poderosa, brillante, nominada y premiada en varios festivales, está llamada, según la crítica, a convertirse en un clásico.

The miseducation of Cameron Post, la segunda película de la estadounidense Desiree Akhavan, ganadora en el Festival de Sundance, presentada en la Seminci y todavía no estrenada en España, está ambientada en los años noventa, en esos campamentos cristianos en los que te enseñaban a dejar de ser gay. Es lo que tiene el «orden divino»: a Dios no le gustan los gays ni las lesbianas. Una mirada irónica a la pacatería de la América profunda.

Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico, también nominada a varios premios Goya, aclamada ópera prima en el Festival de San Sebastián, cerrará la Muestra 2019. Se trata de una película pequeña en cuanto a presupuesto, pero grande en cuanto a realización y por la repercusión que está teniendo: madres e hijas, un tema universal que la directora cuenta a través de detalles muy particulares que todo el mundo puede reconocer como suyos.

Mary Shelley de Haiffa Al-Mansour, directora de La bicicleta verde, que también se estrenó en su momento en la Muestra, es la película elegida para el público adolescente en colaboración con Un día de cine. Estupendo film sobre la genial creadora de Frankenstein, sobre su determinación a hacerse con un hueco en el mundo literario, rebelándose ante las sumisiones e imposiciones de la época. No en vano era hija de Mary Wollstonecraft, feminista pionera de tantas reivindicaciones.

Tesoros, de la directora, guionista, editora y productora mexicana María Novaro, es la película que se proyectará para el público infantil. Se estrenó con éxito en el último Festival de Berlin y obtuvo el premio a Mejor Película para Familias en el Festival de Cine de San Diego.

CORTOMETRAJES

En su momento ya se dio a conocer a los medios de comunicación la selección de los cinco cortos de TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres), asociación de ámbito estatal que agrupa a las muestras de Bilbao, Barcelona, Pamplona, Zaragoza y Huesca. Entre ellos, está Cerdita, de Carlota Pereda, ganadora del Goya al Mejor Corto de Ficción y cuya actriz protagonista, Laura Galán, inaugurará la XIX Muestra de Cine Realizado por Mujeres, de Huesca. Y los otros cuatro ganadores: Dúctiles, No me desperteis, Para ayer y Seattle se proyectaran en la sesión de cortos como viene siendo habitual.

Además de los cinco Cortos en Femenino, proyectaremos en un acto previo a la Muestra el sábado 16 de marzo en La Catalítica, así como en Barbastro, otros cortos preseleccionados por el comité de selección que, aunque de calidad, no fueron elegidos finalistas. Son Dry Fly, corto de animación de Rut Juan Mompó; Servicio de limpieza, de Julieta Alcaide; Sra. Pepita, no robar, de Vanessa del Campo, y Una noche con Juan Diego Botto, de Teresa Bellón.

ACTIVIDADES PARALELAS

El sábado 23 de marzo se presentará en el salón azul del Casino de Huesca el proyecto audiovisual y el fotolibro Tócate mucho, de Ana Rosa Maza, en el que diez mujeres conversan frente a la cámara sobre las formas que tienen de relacionarse con su cuerpo.

La música estará presente en la sala El Veintiuno. Manuela Vellés, actriz de películas tan conocidas como Caótica Ana, Camino o La novia, de series de televisión (Hispania, Velvet, La señora…) y de teatro, presenta su álbum debut Subo bajo, con el que está recorriendo escenarios por todo el país.

En el CDAN presentaremos un cortometraje dirigido por mujeres palestinas y un taller conducido por UNRWA Aragón, Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina.

Finalmente, no podía faltar una exposición en la Librería Anónima, esta vez de fotografía, de la colección Coarasa Barbey. Se colgarán fotos de ocho fotógrafas, entre las que se incluyen varios premios nacionales de fotografía, como Isabel Muñoz, Ouka Lele y Cristina García Rodero. Del 14 de marzo al 14 de abril.