Documentales en colaboración con Cadis, Alouda, Amnistía Internacional y Fundación Secretariado Gitano que veremos en esta edición de la Muestra

Los niñosUna parte fundamental de la Muestra es la colaboración con entidades de interés social y cultural a través de propuestas cinematográficas que incitan a la reflexión, al debate y que nos transportaran a otros ámbitos y a otras realidades diferentes a las que vivimos.

COLABORACION.CadisJueves 21 de marzo. Teatro Olimpia

17.00h. LOS NIÑOS
Chile, Países Bajos, Francia 2016 | 82´ | Español
Dirección: Maite Alberdi
Guion: Maite Alberdi
Producción: Maite Alberdi, Denis Vaslin , Sebastián Brahm, Fleur Knoepperts
Música: Miguel Miranda, José Miguel Tobar
Fotografía: Pablo Valdés
Montaje: Juan Eduardo Murillo, Menno Boerema
Reparto: Andrés Martínez, Ana María Rodríguez, Ricardo Urzúa , Rita Guzmán, Daniel
Mehech, Rodrigo Carrasco, Nicole L’hussier, Rodrigo González
Género: Documental

Un grupo de amigos con síndrome de Down deberá luchar por conseguir un trabajo y aprender a cuidarse solos, para que nadie los mire como niños ni interfiera en sus sueños de adultos.

PREMIOS
-Premio AWFJ EDA, a Mejor Dirección Femenina Festival IDFA, Ámsterdam, Países Bajos,
2017
-Premio ZENO MOUNTAIN Miami Film Festival, Miami, Estados Unidos , 2017
-Premio de la AUDIENCIA FILMS DE FEMMES FESTIVAL, Créteil, Francia, 2017
-Premio Mejor Documental en Docs Barcelona, 2017
-Premio Especial de Jurado, Festival de Cine de Gramaso, 2017
-Nominada Premio Greg Gund Memorial Standing Up, Festival Internacional de Cine de
Cleveland, 2017
-Nominada Mejor Documental Iberoamericano Festival Internacional de Cine de Seattle, 2017
-Nominada Premio Pedro Sienna Mejor Largometraje Documental, Chile, 2017
-Nominada Premio Pedro Sienna Mejor Dirección, Chile, 2017
-Nominada Mejor Documental Miami Film Festival, Miami, Estados Unidos, 2017
-Nominada Premio Platino a la Mejor Película Documental, 2018

MAITE ALBERDI
Santiago de Chile, 29 de marzo de 1983. Estudió Dirección Audiovisual y Estética en la
Universidad Católica de Chile. Es directora audiovisual, realizadora, guionista y crítica de cine. Ha ejercido además como montajista, sonidista, productora ejecutiva y directora de fotografía en diversas películas y documentales nacionales. Como directora ha desarrollado un estilo particular que se caracteriza por el retrato íntimo de pequeños mundos. Trabaja como docente en distintas Universidades en Chile, y ha sido seleccionada como Global Shaper, jóvenes líderes, por el Foro económico mundial (WEF).

Filmografía:
2005, Los trapecistas
2008, Las peluqueras
2011, El Salvavidas
2014, La Once
2016, Yo no soy de aquí
2016, Los Niños

COLABORACION.Alouda19:00h BIDUN HAWIYA (SIN IDENTIDAD)
España, Sahara Occidental 2018 | 14´ | V.O Español
Dirección: Nayat Ahmed Abdesalam
Producción: Leitmotiv Ideas Audiovisuales
Montaje: Palmira Escobar Martos
Género: Documental

Documental que pretende hacer reflexionar sobre la pérdida de identidad del pueblo saharaui.

PREMIOS
-Selección Festival Cinémas d´Áfrique, Lausana ( Suiza ), 2018

 

 

Viernes 22 de marzo. Teatro Olimpia.

COLABORACION.Amnistia

17:00h. LAS MUJERES DECIDEN
España, 2017 | 62´ | Español
Dirección: Xiana Yago Tortajada
Guion: Xiana Yago Tortajada
Producción: Xiana Yago Tortajada,
Música: Martín Matilla
Fotografía: Francois “Coco” Laso
Reparto: Mará Carnicer, María Martha Pinchupa.
Género: Documental

Muchas mujeres se ven obligadas a abortar clandestinamente en Ecuador. Frecuentemente detrás de los embarazos no deseados se esconde la violencia sexual.
PREMIOS
-Premio del Fondo de Producción Documental del Consejo Nacional de Cine de Ecuador, 2013.
-Premio del Fondo de Distribución Documental del Consejo Nacional de Cine de Ecuador,
2016
-Mejor Documental Internacional en el Telling Tales Festival, Manchester, 2017.
-Mejor Montaje en el Wales International Documentary Festival, 2017.
-Único documental ecuatoriano preseleccionado a los Premios Fénix de Cine Iberoamericano,
2017.

XIANA YAGO
Nace en 1984 en Valencia. Se licencia en Medicina en Barcelona y en 2009 se muda a Berlín, donde trabaja a tiempo parcial como médico y como ayudante de dirección. En 2012 realiza una Maestría en Guion para Cine y TV en la Universidad Carlos III de Madrid. En 2014 co-guioniza el documental ecuato – boliviano “Ukamau y ké “ ( 2017 ) . Actualmente está desarrollando su segundo largometraje documental “ Salir “, sobre el estigma de la salud mental en Bolivia.

Filmografía:
2017, Ukamau y ké
2017, Las mujeres deciden.

Sábado 23 de marzo. Teatro Olimpia.

COLABORACION.SecretariadoGitano17:00h SARA
España 2018 | 60´ | V.O. Español
Dirección: Eva Cruells
Guion: Eva Cruells, Paqui Perona, Laia Manresa
Producción: Voces Gitanas
Música: Falete Perona
Fotografía: Gloria Matamala , Santiago D. Risco , Alex Muñoz
Montaje: Pere Marzo Y Pablo Gil
Reparto: Sara Perona Salguero , Basilio Perona Cortés, Rafaela Salguero Moreno, Fufu Perona Salguero, Carmen Cortés Fernández, Antonia Amador Flores; Rafael Perona Cortés, Paqui Perona Cortés, Isaac Motos, Patricia Caro.
Género: Documental

Sara, una joven gitana del barrio barcelonés de La Mina, decide centrar el trabajo de investigación que le encargan en el instituto en los orígenes de la persecución gitana durante el franquismo.
PREMIOS
-Premio a la Mejor Producción Consell Audiovisual de Catalunya, Mesa per la Diversitat
-Selección Oficial Festival de Cine Independiente de Roma, 2018
-Selección Oficial Festival de Mujeres Cine de Idea , Roma, 2018.

EVA CRUELLS
Licenciada en Psicología social y Máster en Políticas Públicas y Sociales.
Se dedica a la investigación activista feminista y ha trabajado en diferentes entidades para la promoción de los derechos sociales, políticos y económicos de las mujeres, entre ellas, Sale (www.surt.org), donde fue coordinadora de proyectos y el Lobby Europeo de Mujeres trabajando en políticas europeas desde una perspectiva de género. Últimamente ha trabajado en el desarrollo de la investigación www.donestech.net , una investigación sobre el acceso y el uso de las tecnologías por parte de las mujeres en Cataluña y España, así como la creación de vistas y mapas de los resultados de la investigación.
Ha participado de la Agencia Internacional de Información feminista Las Penélopes (www.penelopes.org ) y colabora activamente en radiopaca.net .
Es miembro fundadora de Alia, Asociación para la investigación y acción donde lleva a cabo la coordinación y desarrollo del proyecto de e-radio www.vocesgitanas.net .
Imparte clases en diferentes másters y posgrados; en el Máster de Igualdad de Oportunidades de la UAB. Forma parte del colectivo Circes y ha realizado el documental Disección Femenina (2007); actualmente está realizando y produciendo un documental sobre el impacto de la migración en el lugares de origen, y como las mujeres viven la ausencia de los hombres en un pueblo situado al sudeste de Marruecos. También ha
realizado un documental sobre el acceso y uso de las mujeres a las tecnologías. Actualmente están trabajando en un nuevo documental sobre tecnólogas artistas visuales y sonoras.

Filmografía:
2012, Los hilos de Penélope. 2016, Samudaripen. El holocausto olvidado. 2018, Sara

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Las distancias de Elena Trapé, el largometraje de ficción que inaugurará la decimonovena Muestra esta noche

El primer largometraje de ficción que podremos ver durante las noche de la Muestra será Las Distancias de Elena Trapé tras el acto de inauguración a cargo de Laura Galán y la proyección del cortometraje Cerdita del que es protagonista está actriz alcarreña.

Una velada de inauguración muy completa e interesante que contará con esta multipremiada película que tiene como protagonistas a la actriz zaragozana Alexandra Jiménez o el también reconocido actor Miki Esparbé, para ponerle el broche final a la noche.

les_distancies_las_distancias-largeLES DISTÀNCIES (LAS DISTANCIAS)
España, 2018 | 100´ | Español y catalán
Dirección: Elena Trapé
Guion: Elena Trapé, Miguel Ibáñez, Josan Hatero
Producción: Coming Soon Films
Fotografía: Julián Elizalde
Reparto: Alexandra Jiménez, Isak Ferriz, Bruno Sevilla, María Ribera, Miki Esparbé
Género: Comedia dramática

Un grupo de amigos viaja por sorpresa a Berlín a visitar a otro de sus amigos. Juntos
descubrirán que el tiempo y las distancias pueden cambiarlo todo.

PREMIOS
-Ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en el vigésimo primer Festival de Cine en Español de Málaga,2018.
-Nominada a la mejor dirección .Premios Gaudí ,2018
-Nominada a Mejor actriz protagonista, Alexandra Jiménez, Premios Feroz, 2019
-Nominado a Mejor cartel .Premios Feroz, 2019
-Ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Película, Academia del Cine Catalán, 2019
-Candidata a Mejor película, Coming Soon Films. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección, Elena Trapé. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor guion original. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor actor Protagonista, Isak Férriz. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor actriz protagonista, Alexandra Jiménez. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor Actor de reparto, Miki Esparbé. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor Actor revelación, Bruno Sevilla. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección de producción. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección de fotografía. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor montaje. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor dirección artística. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor diseño de vestuario. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor maquillaje y peluquería. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejor sonido. Premios Goya, 2019
-Candidata a Mejores efectos especiales. Premios Goya, 2019

elena-trapeELENA TRAPÉ
Licenciada en Historia de Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona y Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona.
En 2004 se gradúa en la especialidad de Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).
Ha dirigido los cortometrajes Pijamas (2008), No quiero la noche (2006) y Dónde París (2003), seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
En 2008 dirige la tv movie La Ruina, nominada a Mejor Película para televisión en los Premios Gaudí  2009.
En 2010 su primer largometraje, Blog, se estrena en el Festival de Cine de San Sebastián
(sección Zabaltegi) obteniendo el Premio Otra Mirada de TVE y la nominación como Mejor Director Revelación en los premios CEC (Círculo de Críticos Cinematográficos).
Recientemente ha dirigido el documental Palabras, Mapas, Secretos y Otras cosas, sobre la directora Isabel Coixet, presentado en el Festival de Málaga. Actualmente combina su actividad docente en la ESCAC con la realización publicitaria y el desarrollo de proyectos personales de ficción.
Las distancias es su segundo largometraje.

Filmografía:
2006, No quiero la noche  (corto)
2009, La Ruina  (TV-movie)
2010, Blog
2008, Pijamas  (corto)
2010, Blog
2015, Palabras, mapas, secretos y otras cosas  (documental)
2017, Las distancias

LARGOMETRAJES2019.MCPMH_page-0002

El biopic sobre la escritora de género fantástico Ursula K. Le Guin y el documental Singled(Out) abren las proyecciones de la decimonovena Muestra en Huesca

worldsofursulaLa decimonovena edición da comienzo el miércoles 20 de marzo con la proyección del biopic sobre la escritora de género fantástico Ursula K. Le Guin. Esa misma tarde podremos ver a continuación el documental Singled(Out) y otros de diversas temáticas durante toda la semana hasta el domingo 24 de marzo.

Miércoles 20 de marzo. Teatro Olimpia.

UrsulaKLeGuin17:00h. WORLDS OF URSULA K. LE GUIN
EEUU 2018 | 68´ | VOSE (Inglés subtitulado en español)
Dirección: Arwen Curry
Editores : Juli Vizza, Andrew Gersh
Producción: Arwen Curry
Coproducción: Jason Andrew Cohn, Camille Servan- Schreiber.
Música: Willian Ryan Fritch
Fotografía: Andrew Black
Animadora: Molly Schwartz
Género: Biopic

Biopic de la escritora de género fantástico Ursula K. Le Guin.

PREMIOS
-Premio Mujeres Cineastas Visionarias, Festival de Cine de Santa Cruz, 2018.
-Premio del público en la categoría Documental en la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, Zaragoza, 2018.

ARWEN CURRY
Arwen Curry se graduó en la Escuela de Periodismo de la Universidad de California en
Berkeley, donde pudo estudiar realización de cine documental con Jon Else, Debbie Hoffmann y Frances Reid. En 2006, co-dirigió el corto documental Stuffed (2006) junto a Cerissa Tanner y ha trabajado como Productora Asociada en Jerusalem: Jews and the Making of San Francisco (2013) y en el largometraje de HBO Regarding Susan Sontag (2014). También realizó labores de producción-asociada en una serie de cortos documentales sobre ciencia y tecnología para KQED entre los años 2012 y 2014, en los que se trataban temas como la nueva era de exploración espacial. Worlds of Ursula K. Le Guin es su ópera prima en la dirección de largometrajes.

Filmografía:
2006, Stuffed . Cortometraje
2018, Worlds of Ursula K Le Guin

 

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19:00h. SINGLED(OUT)

España, Turquía 2017 | 71´| V. O. Inglés, Castellano, Catalán, Turco, Chino subtitulado en
Español
Dirección: Mariona Guiu y Ariadna Relea
Guion: Mariona Guiu y Ariadna Relea
Producción: Ariadna Relea, Mariona Guiu, Belén Sánchez
Música: Tolo Prats
Fotografía: Ariadna Relea
Reparto: Jules Gibson, Yan Ge, Yang Shu, Manuela Ripollés, Melek M. Küçukuzun

Cinco mujeres en cuatro extremos del mundo defienden su soltería y reflexionan sobre el papel
que esto juega en sus vidas.

Filmografía Mariona Guiu:
2011, Distancias
2013, Las voces pequeñas
2017, Singled ( out )
Filmografía Ariadna Relea:
2010, Cinc Batalles
2017, Singled ( Out )

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Mary Shelley la protagonista del programa Un Día de Cine para institutos este jueves en el Teatro Olimpia

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El jueves 21 de marzo por la mañana la actividad programada en colaboracion con Un Día de Cine llega a la XIX Muestra de Cine Realizado por Mujeres para ofrecer la proyección de una película para los institutos. Para esta edición ha sido elegido el biopic sobre la autora de una de las obras mas conocidas de la literatura: Frankenstein.

Un Día de Cine es un programa del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón. Una iniciativa que nació en el IES Pirámide de Huesca en 1999, y que hoy se celebra en más de treinta sedes por todo Aragón, gracias a la colaboración de ayuntamientos, comarcas y otras entidades.

Usando la gran pantalla como pizarra, el programa desarrolla la competencia cultural y artística, la competencia lingüística y la alfabetización audiovisual para enseñar a disfrutar del cine como parte de nuestra cultura, como acto social y de un modo informado al alumnado.

mary_shelley-largeMARY SHELLEY

Reino Unido, 2017 | 120´ | V.O. Inglés, S.E.
Dirección: Haiffa Al- Mansour
Guion: Emma Jensen, Haifaa Al-Mansour
Producción: Gidden Media / HanWay Films / Parallel Films / Head Gear Films / Juliette Films /Metrol Technology / Sobini Films.
Música: Amelia Warner
Fotografía: David Ungaro
Montaje:: Alex Mackie
Reparto: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Joanne Froggatt,Tom Sturridge, Stephen Dillane, Ben Hardy, Ciara Charteris, Hugh O’Conor,Dean Gregory, Gilbert Johnston, Jack Hickey, Sarah Lamesch, Michael Cloke
Género: Biopic

Biopic de la autora de Frankestein y su relación con el poeta Shelley.

PREMIOS
Premio a Mejor Película en el BCN Film Festival, 2018

Haiffa Al - Mansour .......Mary ShelleyLA DIRECTORA
Haiffa Al-Mansour nació el 10 de agosto de 1974 en Al Zulfi ( Arabia Saudita ) .Estudió literatura en la Universidad Americana de El Cairo y más tarde estudió cine en Sidney, Australia. Especialmente conocida por su ópera prima, Wadjda, es la primera mujer directora de cine de su país y tiene un amplio reconocimiento internacional. Reside en Baréin con su marido y sus dos hijos, Adam y Hailey.

Filmografía: Who?(1997); The Bitter Journey (2000); The Only Way Out (2001); Women Without Shadows (2005); Wadjda (2012); Mary Shelley (2017); Nappily Ever After (2018).

 

Además el viernes 22 de marzo contaremos con dos sesiones de la película infantil Tesoros para público infantil de varios colegios de Huesca.

tesoros-449940267-largeTESOROS

México, 2017 | 96´ | Español
Dirección: María Novaro
Guion: María Novaro
Producción: María Novaro y Pamela Guinea
Música: Ampersan
Fotografía: Gerardo Barroso y Lisa Tillinger
Reparto: Dylan Sutton- Chávez , Jacinta Chávez de León , Andrea Sutton – Chávez , Aranza Bañuelos, Michel Lucas, Julio Suástegui, Julieta Bárcenas, Alondra Gómez , Ángel David Pérez, Fabiana Hernández, Matilde Hernandez, Jazmín Bárcenas, Jimena Mar Nava, Howin Albarrán , David Pérez , Avimael Cadena, Zindu Cano , Kevin García, Santiago Chávez, Judith De León , Mara Chávez, Martín Sutton , Lucas Barroso Tillinger.
Género: Comedia.

Un grupo de niñas y niños salen en busca de un tesoro en una comunidad de pescadores en México. Una historia de optimismo, solidaridad e imaginación.
PREMIOS
-Premio Mejor Montaje en el Festival de la Habana, 2017.
-Premio a la Mejor Dirección en el XIII Festival Internacional de Cine para Niñas y Niños de China.
-Premio Coral de Edición en el XXXIX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
-Premio de la Competencia Internacional de Mujeres en el Cine (FIM Cine) de Brasil.

MARIA NOVARO TesorosLA DIRECTORA
Maria Novaro nació en Cuidad de México en 1950. Estudió Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM (1971-76). Se inició en el cine a finales de los años 70 participando con el Colectivo Cine Mujer en la realización colectiva de documentales feministas en formato de 16mm. Como resultado de esta experiencia estudió cine de 1980 a 1985 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC/UNAM). Cursó los talleres de Dirección de actores y de Guion en el Sundance Institute de Utah y fue becaria de la EICTV en San Antonio de los Baños, Cuba (en el Taller de Proyectos encabezado por Gabriel García Márquez y Robert Redford). En este taller desarrolló su primer guion de largometraje, Lola.
María Novaro ha manifestado que en cada película ha buscado contar uno de los muchos
Méxicos que existen. Ha tenido una fructífera carrera en la docencia de cine desde 1996,
impartiendo cursos y talleres , contribuyendo así a la formación de varias generaciones decineastas en México. Tiene 3 hijos (Mara, Santiago y Lucero) y 3 nietos (Andrea, Dylan y Jacinta) y siempre los incluye en su currículum.

Filmografía:

1978, Es primera vez y Vida de ángel. 1980: De encaje y azúcar, Sobre las olas, Los lavaderos. 1981, Conmigo la pasarás muy bien. 1982,7 A.M. 1983, Querida Carmen. 1984, Una isla rodeada de agua. 1985, Pervertida. 1988, Azul celeste. 1989, Lola. 1991, Danzón. 1993, Otoñal. 1994, El jardín del Edén. 2000, Cuando comenzamos a hablar. 2000,Sin Dejar Huella. 2006,Traducción simultánea. 2008,Las buenas hierbas. 2010,Sin Miedo. 2017, Tesoros.

Laura Galán, actriz protagonista del cortometraje ganador del Goya 2019, será la encargada de inaugurar la XIX Muestra

Este miércoles 20 de marzo a las 20:30h tendrá lugar la inauguración de la decimonovena edición de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres, en el Teatro Olimpia de Huesca.

Para la ocasión contaremos con una invitada muy especial, la actriz Laura Galán, que será la encargada de dar el discurso de inauguración de la Muestra en un acto que abrirá una importante cita con el cine en la capital oscense.

A continuación se proyectará Cerdita, de la que es protagonista, donde desde su personaje nos muestra una historia sobre bullying y gordofobia. Un cortometraje perteneciente a la selección ganadora del certamen de Cortos en Femenino de este año y además recientemente galardonado con el Goya 2019 a mejor cortometraje de ficción.

A esta destacada noche se le unirá a continuación la proyección del largometraje español Las Distancias de Elena Trapé para ponerle el broche final a la velada.

 

CORTOMETRAJE CERDITA

Categoría: Ficción
Duración: 14′
Directora: Carlota Pereda.
Sinopsis: Sara es una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.
Galardones: Mejor Cortometraje Ficción Premios Goya (2019); Mejor Cortometraje Nacional Premios Forqué (2019); Selección Cortos en Femenino (2019); Mejor Cortometraje Nacional de Ficción Festival de Cine de Zaragoza (2018); Mejor Cortometraje de Temática Social Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant (2018); Mejor Actriz Santurzine Film Festival (2018); Mejor Corto Festival de Cine de Tapiales (Argentina).

 

LAURA GALÁN

Actriz nacida en 1986 en Guadalajara. Diplomada en Arte Dramático por Arte4 Estudio de Actores de Madrid. Ha trabajado en varias obras de teatro o recientes series para televisión como Cuerpo de Élite, en el papel de Nagore. En cine es conocida por títulos como Cerdita (2018), Prófugos (2011) y El hombre que mató a Don Quijote (2018).

 

 

Las Mujeres Fotógrafas llegan a La Anónima

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El jueves 14 de marzo de 2019 a las 20 horas la librería La Anónima inaugura la exposición Mujeres fotógrafas. Una selección de fotografías pertenecientes a la colección Coarasa Barbey que se expondrán a lo largo de un mes en el marco de la XIX Muestra de cine realizado por Mujeres de Huesca.

Con obra de  Isabel Muñoz, Ouka Leele, Mapi Rivera, Cristina García Rodero, Susana Blasco, Berta Vicente Salas… algunas de ellas premios nacionales de fotografía.

<<En esta muestra constatamos que la fotografía no tiene género. No es de hombres ni de mujeres. La fotografía es fotografía, un medio de representación en el que, incluso cuando antaño se consideraba cosa masculina por la química, por el procesado, por la profesionalización de la herramienta, ellas estuvieron siempre ahí. Desde el principio. Aunque a menudo hubieran de escudarse en un nombre masculino para ganarse la vida o para desarrollar su profesión. Viuda de… es la fórmula magistral para poder seguir al frente del negocio familiar regentado por el marido fotógrafo, aunque posiblemente desde el inicio ellas estuvieran ahí, retocando, ayudando, revelando… Viuda de… porque no podían ser ellas mismas, pero siempre quedará un resquicio por dónde colarse. Aunque sea como Viuda de…>>

Se podrá visitar hasta el 14 de abril en el horario comercial habitual de la librería.

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Otra mirada no solo es posible, sino necesaria. Presentación de la programación 2019.

 

Ha transcurrido algo más de un año desde la aparición del movimiento #Me Too, un año de la primera huelga general feminista, con unas movilizaciones nunca vistas, y unos días de la segunda, que ha vuelto a sacudir este país como pocas veces antes. Y tenemos que seguir clamando porque los derechos se hagan efectivos, porque en el mundo del cine, igual que en el resto de los ámbitos, la situación sigue siendo similar.

Este año, no vamos a hablar de cifras. Son parecidas a las que ofrecimos en esta misma rueda de prensa el año pasado, y a las del anterior, y así nos podemos remontar a años atrás, aunque se produzcan tímidos avances: mayor financiación por parte del ICAA a películas dirigidas por mujeres; mayor presencia en festivales, como el de Berlín, por ejemplo, en el que un 37% de las películas estaban dirigidas por mujeres, aunque esa proporción no se tradujo en el palmarés. En definitiva, la masiva incorporación de mujeres a las facultades de Comunicación Audiovisual y a las escuelas de cine no ha derivado en más posibilidades laborales equitativas, ni en el acceso igualitario a los puestos de dirección, ni de producción, ni de guion, ni de fotografía…

El machismo en el cine no se manifiesta solo en lo limitado de la presencia de las mujeres en los filmes; tampoco en lo limitado del acceso a los oficios del cine o en el reparto desigual del poder en festivales, distribuidoras y exhibidoras. No podemos olvidar que es un arte muy caro, un arte elitista en el que se financia a quien conviene y lo que conviene, y que el cine más independiente, que es donde se enmarca la mayoría de las películas dirigidas por mujeres, se distribuye con muchas dificultades.

El cine es el gran difusor de la masculinidad imperante, porque impone símbolos sexuales que contradicen los avances de las mujeres en la sociedad, porque fomenta la violencia, porque muestra a unos personajes femeninos atados en su mayoría al amor romántico como fin y horizonte de la vida; esto es, el cine refuerza la ideología hegemónica patriarcal con la reproducción de historias, temas y roles. Esto es muy grave, porque el cine, junto con la televisión, son los medios de difusión de ideas más poderosos e influyentes que existen. Y lo que ha entendido perfectamente el feminismo, con los fructíferos debates en materia fílmica en los años setenta, ochenta y noventa del siglo pasado (desde Sharon Smith y Molly Haskela Laura Mulvey y Teresa de Lauretis), es que el cine nos ofrece una herramienta poderosa y útil de identificación de problemas, de denuncia social y de pensamiento crítico.

No se trata solo de «hacer visible lo invisible», sino de reparar una deuda histórica y sociopolítica. Necesitamos un cine dirigido y protagonizado por mujeres, necesitamos un cine desde el punto de vista del género, un concepto que, como dice María Castejón, «reivindica la posibilidad de crear discursos  y formas de entender el mundo, alejadas del punto de vista patriarcal. Implica romper con estereotipos que subordinan (…), equivale a construir nuevos modelos que no solo denuncien personajes femeninos en conflicto consigo mismas o con el mundo; o mujeres en universos cotidianos o domésticos, o mujeres víctimas o mujeres heroínas de la cotidianidad. Requiere ampliar las temáticas y los universos (…) el punto de vista de género tiene mucho que ver también con representar a las mujeres fuera de los ámbitos y espacios privados (…). El punto de vista de género está en las películas, pero también está en quien las analiza (…), quien las mira o estudia».

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¿Qué veremos en esta edición?

DOCUMENTALES

Worlds of Ursula K. Le Guin, de Arwen Curry, es un imprescindible documental que nos acerca a la personalidad, pensamiento y escritura de la escritora más aclamada, premiada y traducida de la ciencia ficción. Le Guin es una excelente poeta, cuentista y escritora de libros infantiles, y fue una feminista visionaria y preocupada por el medio ambiente, antes de que este tema adquiriera la dimensión que tiene hoy.

Singled (out), de Mariona Guiu y Ariadna Relea, cuyo título significa «señaladas» en el sentido peyorativo, «raras», pero también «únicas», explora a través de cinco mujeres qué significa estar soltera en un mundo global concebido en pareja (otra de las consecuencias del machismo), en el que la soltería está estigmatizada y la completud la otorga el hombre.

Los niños, de Maite Alberdi, se proyecta en colaboración con CADIS. Es un documental multipremiado en el que se plantea qué hacer, cómo actuar con las personas con síndrome de Down que se han hecho adultos y que, sin embargo, son tratados como niños. Tienen su personalidad, sus intereses, sus sueños. ¿Por qué no se les permite ser independientes y tomar las riendas de sus vidas?

De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, de la videoartista y activista Núria Güell, es un documental en el que se entrevista a nueve prostitutas que hablan a la cámara de lo que piensan sobre los puteros, sus clientes. Forma parte de un proyecto con otras cinco obras que se expuso en 2018 en el MUSAC (León) bajo el título Patria y patriarcado y en el que ahonda en conceptos como el patriotismo y sus fronteras, la violencia sexual masculina, el uso y abuso del poder machista.

Bidun Hawiya (Sin identidad) es un proyecto con ALOUDA, un documental que nos hará reflexionar sobre la pérdida de identidad del pueblo saharaui. Además, tendremos la suerte de contar para el coloquio con la directora, Nayat Ahmed.

Milicianas, de Tània Balló y Jaume Miró, nos va a sorprender porque trata un tema muy poco frecuente: el de las mujeres que en la guerra no se limitan a estar en la retaguardia, sino que luchan en primera línea. Un documental que entronca en su tema con Comandate Arian, de Alba Sotorra. La comandante es la líder de un batallón femenino kurdo que lucha no solo contra el ISIS, sino también contra el machismo que las rodea. Para el Estado Islámico la mujer es un objeto con valor sexual añadido.

Las mujeres deciden, de Xiana Yago, en colaboración con Amnistía Internacional,presenta una problemática muy extendida en Sudamérica: los abortos clandestinos, sobre todo de adolescentes, en países donde no está permitido, en los que el derecho a la salud sexual y reproductiva es un horizonte lejano a pesar del movimiento feminista. Detrás de esos abortos clandestinos se esconde la mayoría de las veces la violencia sexual.

Sara, de Eva Cruells, en colaboración con la Fundación Secretariado Gitano, es un documental que nos ayudará a conocer a un colectivo de personas que tenemos muy cerca y muy lejos a la vez: los gitanos, y toda la persecución a la que han sido sometidos a lo largo de la historia. En nuestro país el franquismo los persiguió con saña y los estigmatizó de una manera que ha llegado hasta nuestros días, y que, como bien denuncian gitanas feministas, las películas sobre el mundo gitano no hacen sino afianzar al público en sus prejuicios.

LARGOMETRAJES

Las distancias, multipremiada película en el Festival de Málaga y en los Premios Gaudí, así como nominada a varios premios Goya, es una implacable crónica en torno al desencanto y a la decepción en la edad adulta. Es la segunda película de Elena Trapé, cuya ópera prima, Blog (2010), también se proyectó en la Muestra de ese año.

La bella y los perros, una coproducción dirigida por la tunecina Kaouther Ben Haniaque, aunque ha cosechado éxitos en festivales internacionales, todavía no tiene fecha de estreno en España, es un film estremecedor: el caso de la manada sanferminera extrapolado a Túnez, en el que los violadores son policías. Se basa en un caso real y es también metáfora de un país que tras la Primavera Árabe comienza a romper la limitada libertad de movimientos de las mujeres en una sociedad jerárquica y patriarcal. Túnez es el país de África en el que más se están movilizando las mujeres, como se ha demostrado en el 8 de marzo de 2018 y 2019.

Aunque parezca mentira en Suiza, país del primer mundo, meca del capitalismo, las mujeres no pudieron votar hasta 1971. Un discurso de la época decía textualmente que «la participación de las mujeres en la política» era contraria «al orden divino». El orden divino, de la directora suiza Petra Biondina Volpe, es el título de esta comedia dramática que tiene mucho de reflexión y análisis y que va más allá del sufragismo, teniendo en cuenta que todavía hoy mujeres y hombres en el mundo árabe y parte de África tienen muy limitado su derecho a voto. Sin embargo, hay un país, un único país en el que las mujeres no pueden votar: el sacrosanto estado Vaticano. Sin duda, una «orden divina». Esta película se proyectará también en Sariñena en el Cine-Teatro El Molino el día 22 de marzo.

El pan de la guerra, de Nora Twomey, otra coproducción no estrenada en España, aborda la situación de las mujeres en Afganistán durante el régimen talibán, con la particularidad de que es una película animada, basada en un libro del mismo título acreedor de varios premios literarios. Poderosa, brillante, nominada y premiada en varios festivales, está llamada, según la crítica, a convertirse en un clásico.

The miseducation of Cameron Post, la segunda película de la estadounidense Desiree Akhavan, ganadora en el Festival de Sundance, presentada en la Seminci y todavía no estrenada en España, está ambientada en los años noventa, en esos campamentos cristianos en los que te enseñaban a dejar de ser gay. Es lo que tiene el «orden divino»: a Dios no le gustan los gays ni las lesbianas. Una mirada irónica a la pacatería de la América profunda.

Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico, también nominada a varios premios Goya, aclamada ópera prima en el Festival de San Sebastián, cerrará la Muestra 2019. Se trata de una película pequeña en cuanto a presupuesto, pero grande en cuanto a realización y por la repercusión que está teniendo: madres e hijas, un tema universal que la directora cuenta a través de detalles muy particulares que todo el mundo puede reconocer como suyos.

Mary Shelley de Haiffa Al-Mansour, directora de La bicicleta verde, que también se estrenó en su momento en la Muestra, es la película elegida para el público adolescente en colaboración con Un día de cine. Estupendo film sobre la genial creadora de Frankenstein, sobre su determinación a hacerse con un hueco en el mundo literario, rebelándose ante las sumisiones e imposiciones de la época. No en vano era hija de Mary Wollstonecraft, feminista pionera de tantas reivindicaciones.

Tesoros, de la directora, guionista, editora y productora mexicana María Novaro, es la película que se proyectará para el público infantil. Se estrenó con éxito en el último Festival de Berlin y obtuvo el premio a Mejor Película para Familias en el Festival de Cine de San Diego.

CORTOMETRAJES

En su momento ya se dio a conocer a los medios de comunicación la selección de los cinco cortos de TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres), asociación de ámbito estatal que agrupa a las muestras de Bilbao, Barcelona, Pamplona, Zaragoza y Huesca. Entre ellos, está Cerdita, de Carlota Pereda, ganadora del Goya al Mejor Corto de Ficción y cuya actriz protagonista, Laura Galán, inaugurará la XIX Muestra de Cine Realizado por Mujeres, de Huesca. Y los otros cuatro ganadores: Dúctiles, No me desperteis, Para ayer y Seattle se proyectaran en la sesión de cortos como viene siendo habitual.

Además de los cinco Cortos en Femenino, proyectaremos en un acto previo a la Muestra el sábado 16 de marzo en La Catalítica, así como en Barbastro, otros cortos preseleccionados por el comité de selección que, aunque de calidad, no fueron elegidos finalistas. Son Dry Fly, corto de animación de Rut Juan Mompó; Servicio de limpieza, de Julieta Alcaide; Sra. Pepita, no robar, de Vanessa del Campo, y Una noche con Juan Diego Botto, de Teresa Bellón.

ACTIVIDADES PARALELAS

El sábado 23 de marzo se presentará en el salón azul del Casino de Huesca el proyecto audiovisual y el fotolibro Tócate mucho, de Ana Rosa Maza, en el que diez mujeres conversan frente a la cámara sobre las formas que tienen de relacionarse con su cuerpo.

La música estará presente en la sala El Veintiuno. Manuela Vellés, actriz de películas tan conocidas como Caótica Ana, Camino o La novia, de series de televisión (Hispania, Velvet, La señora…) y de teatro, presenta su álbum debut Subo bajo, con el que está recorriendo escenarios por todo el país.

En el CDAN presentaremos un cortometraje dirigido por mujeres palestinas y un taller conducido por UNRWA Aragón, Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina.

Finalmente, no podía faltar una exposición en la Librería Anónima, esta vez de fotografía, de la colección Coarasa Barbey. Se colgarán fotos de ocho fotógrafas, entre las que se incluyen varios premios nacionales de fotografía, como Isabel Muñoz, Ouka Lele y Cristina García Rodero. Del 14 de marzo al 14 de abril.